小学美术教师的专业知识总结

　　在美术教学完成方面

　　一、高年级美术教学理念：(造型·表现)运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于看看自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作能力，传递自己的思想和情感。(设计·应用)学习对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简易的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行简单的设计和装饰，美化身边的环境。(欣赏·评述)欣赏、认识自然和各种美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性。能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。(综合·探索)结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

　　二、教学重难点：

　　(一)重点：

　　1、学习掌握几种人物速写的方法，能抓住对象的体态特征，用简练的线条，概括生动地表现其特点，特别是动态的任务形象。

　　2、综合运用小学阶段所学的美术技法进行绘画创作或工艺制作。

　　3、工艺美术(实用)的特点，能了解接受并明确现代生活中工艺美术的应用和地位。

　　4、欣赏雕塑作品提高欣赏能力。

　　(二)难点：

　　1、人物速写中，观察能力、概括能力、表现能力的培养。

　　2、在绘画、工艺制作中综合运用已学的构图、色彩等基础知识。

　　3、欣赏中，接受电脑美术这一新颖艺术形式激发创美信心。

　　三、教学情况分析：

　　高年级学生在绘画方面具有较强的写实能力，已初步理解并能应用透视、色彩等基础知识和技法，具有较好的欣赏能力。

　　存在问题：

　　1、基础知识薄弱，想象力下降。

　　2、部分学生上课缺少兴趣，作业完成男生较差。

　　四、措施：

　　1、跟班主任联系配合，端正学生对美术课的态度和认识。

　　2、利用课堂教学，充分发挥直观教学手段激发学生对美术的兴趣。

　　3、利用欣赏、复习等手段，弥补学生的知识缺陷和想象力。

　　4、利用班际作业展评，提高学生对美术的兴趣，增强竞争意识。

　　五、教材特点：

　　1、从整体结构上看，注重知识的延续性。教材的各课内容彼此没有非常紧密的联系，和以往一样采用并列式散点式而非单元式，在安排教学时，课序可以根据季节、学校及学生的实际情况做一定的调整。同时教材进一步延续整套教材的知识体系，在教学中应注意新旧知识的衔接。

　　2、从学习领域上看，强调综合性。其中造型·表现和设计·应用占有较大比重，欣赏·评述有专题欣赏，但大多随堂教学相对比较薄弱，“综合·探索”领域有两课，但其他课中也渗透了综合。

　　3、从主题选择上看，突出多元化与趣味性。

小学美术教师的专业知识总结

　　有人曾说过：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”新课程强调要培养创新人才，培养具有创新精神、富有创造力的人才是素质教育的重要目标。是啊，如果一个民族失去了想象与创造的能力，那么这个民族最终只能走向灭亡。然而，近几年“创新”风好像刮得太狂了，让人闻到了一种浮燥的气息。要努力创新，这当然没有错，但我们不能忘记继承。如果没有很好的继承，就不可能有更深入的革新。新课改后，多媒体的使用、活动游戏的穿插运用，使美术课堂热闹起来了，但是课堂秩序却越来越难以控制。看着学生兴致勃勃的劲儿，教师也不忍心大声训斥，生怕扼杀学生刚萌发的兴趣。但如果不加以控制，调皮的学生会浑水摸鱼，影响了正常的教学进程，不得不以怏怏不欢而收场。这是一味追求创新而忽略继承的结果。传统教育的课堂中，老师的威信无可动摇，收放自如，学生的一举一动在老师的掌握之中。当然，我们现在并不是崇尚老师的“一言堂”，但是如果教师片面追求创新，为创建和谐的师生关系而丧失教师的威信，那么正常的课堂教学就很难继续坚持下去，更不用提所谓的学生的全面发展了。因此我们倡导的创新不是对传统教育的全盘否定，而是在继承中发展。在新课程改革中，美术课堂上任何一种教学手段的运用，都是由教学的内容决定的，也受着该教学内容所能达到的理想效果左右。所谓“寸有所长，尺有所短”，我们必须从可能取得的最佳教学效果来确定教学方法和教学手段，努力进行教育方法与手段的更新，以达到创新教育的目的。以下是自己在教学中的一些做法和认识，供大家参考。

　　一、科学合理地安排教学内容

　　在每一堂课教学内容的安排上，既要符合教学基本要求，又要重点突出、难易适度。要以基本的、重要的、困难的、前瞻性强的知识点为主，通过这些知识点的讲授、探讨，使学生能够掌握方法，对举一反三，从而提高课堂教学效果。基本内容要明确主线，易于理解；重点内容要简明扼要、易于掌握；难点内容要深入浅出，与学生已有的知识基础联系起来；前瞻性内容要有可持续性，能够引发学生探索的欲望。要达到上述效果，课堂教学的`内容和课本上的内

　　容不应该完全一样，更不能照本宣科，而要将相关文献上的内容融合、归纳并加以提炼。如：在上《我们怎样运用自己的眼睛》这一课时，我并没有按照教材的思路来上课，教材中列举了一些不典型的、学生不熟知的绘画作品。这样的绘画作品不能引起学生的注意和共鸣，更谈不上对绘画作品的理解和体会。而我在上课时大量地展示学生所熟悉的世界名画。首先，大量的世界名画使学生的视觉受到强烈的冲击，其次，学生对世界名画多少有所了解，有利于激发学生的学习兴趣和探索欲望。

　　二、有继承才有创新，合理运用多媒体技术，加强教师基本功的练习

　　现代教育技术确实给美术欣赏教学带来了生机和活力，这种融声音、图像、文字、动画、信息于一体的教学技术，弥补了传统教学方法的不足，对突破教学难点、解决教学重点、优化课堂教学起到了促进作用。同时，有利于丰富学生的感性认识，开拓视野，激发兴趣，从而提高学生的美术素养。但它并不是万能的，切不可滥用。如果作为一位美术教师连绘画、书法等基本功都不会，在美术课堂中，涉及专业知识、基本功等都用课件展示的话，那跟没有学过绘画的教师上课有何区别。有的美术教师在整节课中全是图片展示。没有用粉笔写一个字或示范作品。这种去掉黑板、丢掉粉笔的观点是不可取的，美术是一门艺术，也是一项技能，老师若不动笔展示，怎能让学生信服呢？例如在上书法课的时候，就遇到过学生质疑的情况，要求老师在黑板上示范书法作品。因此教师要合理运用多媒体技术，不能过于依赖多媒体技术。加强教师基本功的练习，正所谓有继承才有创新。

　　三、改变不同的学习环境，在愉悦中获知

　　学生喜欢在大自然中描绘，喜欢在黑板、墙壁上涂鸦，喜欢在电脑屏幕上驰骋，喜欢在鹅卵石、竹木片上涂抹……我们要设法变化教学场地，尽量迎合学生心理，满足他们的愿望。例如我可以改变传统的教学环境，把课堂转移到室外，也可以精心布置教室，让人有耳目一新的感觉。例如我们有这么一节课《我们怎样运用自己的眼睛》，传统的教学模式可能是教室里，教师精心制作幻灯片，寻找各种各样世界著名的艺术作品，然后一张一张地放给学生看。而我想这节课完全可以搬到室外，将学生放到校园里，要求学生用自己的眼睛把校园中美丽的环境描述出来。罗丹说“美是无处不在的，只是缺少发现美的眼睛”。我相信学生能运用自己的眼睛，发现校园中的美。又如在上《各异的风土人情》一课时，我把学生带到了本镇的文化站，听文化站站长为我们讲述本镇的风土人情。在走出教室、改变不同的学习环境的教学形式中，学生的学习兴趣高涨、心情愉悦、精神饱满，在欢声笑语中获取更多的知识。

　　四、凸显个人魅力，创意频出，以奇制胜

　　苏霍姆林斯基说：“控制注意力的问题，是教师工作中最精细的而且研究得很不充分的领域之一。”课堂教学中要能控制学生注意力，就必须懂得学生的心理，让他们时刻保持情绪高涨、智力振奋的状态。

小学美术教师的专业知识总结

　　说说我这一学期的教学工作吧，说教学工作才是我的强项。

　　这一学期，任老师担任光明小学一年级8个班的美术教学工作，课时量是16节正课+2节辅导课+1节社团活动=19节课，另外还要加上每天早上在四楼楼道执勤10——15分钟;加上每周两次的中午饭班，加上每天晚上写教学日记。可真是辛苦，但没有音乐老师辛苦，音乐老师20节正课。

　　在一开学，我为这些一年级的孩子做的第一件事是：将八个班的图画本，归总到我这里。任老师自己将八个班的图画本从一楼一路搬到三楼办公室。正值夏天，一动一身汗的时候，我来回好几趟的搬图画本，同事们看我这样做，都觉得任老师很多余，干什么受这样的累呀。

　　这就要说起一年级的孩子第一个特点：孩子经常一笔画不好，他就翻篇，又一笔画不好就又翻篇，十分钟可以毁一个本儿，唯一的办法就是把本子归总到我这里，每次发一张纸。

　　现在的图画本质量都很好，钉的书钉结实，涂的胶也特粘，任老师每天在办公室里把每一个图画本拆书钉，把本子撕成一张张的图画纸。爱美的任老师指甲上都是刺儿，手上都有裂口了，但一定要这样做，这就要说起孩子的第二个特点：爱“好”。纸发到他们手里，他会因为这张纸上有两个钉子眼儿，跟任老师换纸，还会因为纸边儿有点儿胶，觉得这是一张坏纸，来跟任老师换纸。任老师耐心讲起图画本的诞生经历：这是在图画本制作过程中必然的工序，不是坏了。孩子们理解了。

　　开始画画啦，任老师特别注意孩子们画的第一笔，第一笔正确了，后面就好画了。但还是有孩子画了一笔，呀!画错了!找到任老师要求再来一张纸。任老师不给孩子换纸，孩子就会委屈的画不下去，难过的不行。任老师给孩子们讲道理，小朋友要节约用纸，在课堂上如果画得好，老师可以奖励孩子孩子一张纸。但画得不好的同学因为画错了，得到纸就坏了，所有的同学都画错，都想得到一张新纸，行吗?孩子们回答说：不行!

　　任老师给孩子们讲故事：一棵想成为艺术品的树。(记载在博客中)听完了这个故事，孩子们都特别感动，看到手边儿的纸，决心要把它画上最美的画，让它们成为一件艺术品。

　　任老师给孩子们讲故事《胸有成竹》。画家在画一幅画之前要做到胸有成竹，一笔到位画对了它，才行。孩子们好为难，那实在画错了怎么办?任老师接着讲故事“绣花姑娘和小梅花”的故事：绣花姑娘不小心刺破了手，一滴鲜血滴在绣花布上，怎么办?聪明的绣花姑娘灵机一动，在鲜血上绣了一朵小梅花。妙吧?孩子们回答:妙!任老师这时候会劝解孩子，这不叫错，只是和自己想象的不一样而已。怎么办呢?改!怎么改?刚开始任老师就帮孩子改上一、两笔，但是容易让孩子们产生依赖心理，慢慢的，让孩子们自己练着改画。一点点儿的孩子们越带越好，在开学一个月的时候，孩子们上课就没有因为画错了找我换纸的现象了，也没有孩子上课围着任老师，让任老师改画的现象了。

　　在技法方面，我教孩子们认识颜色，运用颜色，用黑水笔直接起稿，孩子们拿起画笔特别自信，画得越来越快，越来越好。

　　后面两个月里，任老师就开始带着孩子在广泛的文化情境中遨游了。我们在一起认识了几个大画家，了解了画家的生平事迹，欣赏分析了画家的大作。在学习《有趣的勺子》的时候，我们还欣赏了古代兽骨勺子，青铜勺子，还认识了中国古代小篆字“勺”，我们比较了古代勺字和现代勺字的不同。最有意思的是《让我的飞机上蓝天》一课，真是好玩，我们从中国的风筝讲起，讲到了热气球，滑翔机，扑翼飞机，莱特兄弟等，不仅是孩子，就连任老师都感到很感兴趣。

　　一次，我走到了楼道里，偶遇一群孩子上楼，一个一年级男孩儿拉着我的手说：“任老师，我就爱上您的课!”任老师好欣慰。

　　在孩子们眼里，任老师每天都光芒四射，精力充沛，可孩子们不知道，每每研究一节课，任老师是多么的辛苦，最累的时候，这半边儿身体都是“木”的，不知道哪疼，就是半边身体发“木”，吃了药，好好休息，第二天知道哪疼了，是后背疼，第三天又好了点儿，就感到心口针扎似的痛，我想可能是“心绞痛”吧。

　　任老师现在就像“达芬奇”一样了，全身心投入工作，不光博客中记录工作，就连私密空间的微信里也全是工作，搞得我的闺蜜们天天那样看我，辛苦的也真的没有时间去想别的事儿。别人愿意说什么就说什么吧，没有办法?任老师就是一个好傻好傻的人。

　　我呀，愿意这样一直傻下去。