内容摘要：在印象派画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）的绘画生涯中，画风不断地发生着变化，由早期印象主义的典型代表——充满闪烁的色彩和光线，转化为重新研究古典主义，用更加严格、正规的技法来画肖像和人物。文章以时间为主轴，将雷诺阿一生的绘画分为四个时期——早期创作时期，印象派时期，新古典主义时期，晚年时期，来探索、分析雷诺阿的画作。
关键字：雷诺阿，印象主义，时期，绘画风格
一、早期创作时期光与色的运用
雷诺阿早期的创作还处于艺术的探讨阶段，没有形成自己的风格。他经常和朋友一起户外写生，一起聚会交流艺术心得，在技法上开始选择一些比较明亮的色彩、笔触。这种户外写生的经历，这种光与色的融合，为日后的印象派埋下了蓄势待发的伏笔。
这一时期的代表作有《罗曼·拉克小姐》、《莎丽》，创作于1867年的《莎丽》在1868年的官方沙龙展出，并取得了成功。这幅画从居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）借用了自信、庄重和沉着的设色手法。那光闪闪的发辫，傲慢的模样，招人的目光的同“罗曼·拉柯小姐”一画相比，雷诺阿的诗神在这幅画上要严格得多。
二、印象派时期华美细腻的风格
1870年以后，雷诺阿的绘画风格渐渐成熟，形成一种华美细腻的风格，他创作了许多反映中产阶级生活的作品，这些作品在创作主题上，在热情表现上，在易变瞬间的掌握上，在用色的释放上，都带有明显的印象派特征。 其中具有代表意义的《包厢》，标志着雷诺阿艺术风格的形成。在构图上，他只截取了包厢的一角，忽略了人物以外的背景，以年轻妇人的形象为主，主题鲜明突出。并精心处理了妇人从容貌到服饰的各个细节，用精致的“薄涂”配合细节的“厚涂”，呈现出丰富的色彩。贵族妇女身上鲜艳的条纹图案、炫目的珠光宝气、红色的玫瑰、看歌剧时带的眼镜，以及白皙的皮肤都衬托出她那丰腴的身躯和清丽的形象。舞台上的灯光照过来，妇人的面容也更显得光艳和柔美。构图和色彩的成功，使画面有一种自然的逼真感。采用冷暖色的对比，主体色调由黑、白、玫瑰红三色构成，将黑色运用的恰到好处，使画面具有一种丰富、浑厚的层次美，更增加了视觉美感，烘托出包厢内的热烈气氛。
同样的渲染表现在《红磨坊街的的舞会》中，雷诺阿使形象和色彩都服从于一个快乐的主题，恰当的用光与色的跳动来表现，各种绚烂的色彩不断闪现，交替更迭，组成一个变化无常却真实的整体。并集中精力在近景描绘上，生动的表现了人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，提高了美学价值。
在风景画领域，雷诺阿描绘了许多塞纳河的作品，如《亚杜嘉的塞纳河》，运用色彩效应，表现了色彩在瞬间变化的效果，温煦的笔调给人印象深刻。
在肖像画领域，作为印象派画家的代表，雷诺阿的肖像作品极富色彩的活性，，他早期的作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的色彩。这一时期，他的肖像画有《维多·肖凯像》、两幅《莎玛丽像》，和多人肖像画《夏班提班夫人和她的孩子》。他肖像作品的一大特色就是画中色彩的纯净与透明，使人为其快乐的情调
所感动。雷诺阿最喜欢法国著名的哲学家帕卡斯尔的一句话：“只有一样东西能引起人的兴趣，那就是‘人’。”正是因为雷诺阿这一信念，才使人们在他那纯净的作品中体会出对“美”的感受。
三、新古典主义时期准确的素描表现手法 雷诺阿在1881年那次意大利之旅中，看到了文艺复兴时期的大师拉斐尔的作品以及庞贝古城的壁画，他深受感动和震撼，顿时感悟到艺术的永恒与美并不是仅凭瞬间的偶然。因此他的绘画风格出现了转变，人们将这段时期称为新古典主义时期。 雷诺阿从这时开始逐渐摆脱印象派的手法，将重点放在素描上。不再强烈追求户外光线的效果，而是转向更清楚、更明确的形式，加强了画面的装饰性。
其中，作品《伞》已显然没有以前的那种色彩，而是代之以准确的素描。雷诺阿把握住了春雨绵绵的巴黎街景——充满了生活节律的拥挤的集市，来表现巴黎的一个春日。这幅画中的人物并不多，雷诺阿采取了交叠处理的方法，伞的弧形线的不同方向以及整个色调气氛，使画中的景象显得异常丰富，让画面顿生了拥挤感。在色调上，可能是受到了安格尔和拉斐尔对画面处理的影响，他在这幅画中采用了一个蓝紫色以基调的主调，从而使画面充满一种富有节奏的单纯感。画面不再有之前的即兴感，更多了一些刻意的安排和装饰性，使画面场景显得热闹动人。
四、晚年时期坚定不移的创作
晚年的雷诺阿长期受风湿病的困扰，最后双手都无法自由活动，为了创作，他将画笔困在手臂上继续作画。1902年他和全家迁居法国南部普罗旺斯，地中海沿岸的风景让雷诺阿的绘画有了新的活力，呈现出明亮、颤动的色彩。这一时期他仍以裸女为主要题材，并对雕塑做了一定的尝试。
作品《浴女》的构图是最成功的构图之一。在这幅图上人物的姿态本身没有什么意义，她们只是用以维持构图的平衡而已。这里既没有留下纯洁的线条，也没有留下形体的张力。这是淡红色体积的不停流动，这些体积和自然性和生动性是植根于色彩和谐的生命力中的。
五、总评雷诺阿的艺术创作
雷诺阿的艺术总是肯定着生活的美。他本能地选择他所熟悉的那些快乐事物：街道生活、乡村景色的恬美、鲜花或水果、钢琴前的消遣性演奏家、花儿一般娇嫩的小孩、健康而充满着青春活力的女人体。他对周围的生活有非凡的鉴别力。阴影和悲痛全部被他排除在外的。雷诺阿就是这样一个不轻浮的艺术家，他的艺术始终让人们看到生活的快乐和甜美的一面。
法国著名作家莫泊桑曾这样评价雷诺阿：“他把一切都看得那么美好。”是的，在雷诺阿心中，绘画是兴趣和义务。他一直在追求艺术的鲜活力，用明快绚烂的颜色、细致鲜明的轮廓，用自己的一生为世人谱写了一曲光与色交织的、具有永恒魅力的艺术赞歌。雷诺阿的人格和超凡的艺术气质，以及独到的艺术见解等，都是值得我们学习和借鉴的。他的绘画艺术将会字眼一代又一代艺术的发展。
印象，在艺术的时空中，凝成了永恒。
参考文献：1.吴梅东主编：《与雷诺阿共进下午茶》，上海文艺出版社，1999年： 2.王兴吉：《法国印象派画家——雷诺阿》，吉林美术出版社，2000年： 3.（法）迪斯泰尔著：《雷诺阿——优雅自然的美》，上海译文出版社，2004年。
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