书法用笔 文档 (4)

书法学习笔记，拿来一帖，愿与诸君商榷，求在纠正中以进步。 书法艺术学习的一些感悟

在多年学习书法的体验和感悟中，我以为中国的书法，可以说就是自然中的一种情感节奏，或者说是一种节奏化的自然情感。在一个深层次里，是对生命的一种理性的构思，是一种被提炼，被理性化的自然在人的意识中的一种创造性的体现，是一种生命的艺术。朔其根源，首先，中国的文字，不象其他民族的文字，大多只是语言的符号，而是以象形为基础而发展的文字，使中国的书法在一种得天独厚的条件里，利用线条的矛盾变化，在艺术的最高境界中纵横驰骋。成为我们中华民族足以自豪，使整个世界所羡慕的至尊领地。

中国书法之所以成为这样的一种艺术，首先，它的字是象形的，有象形的基础，这一点就有了艺术性，尽管随着社会的不断发展，作为文字也在简化中更多的趋于抽象，但是它的内核，它的主体，它的本质里却仍保留着它最初的特征，保留着它原有的精神。中国的历代书家正是缘着中国象形文字的自然特征在不懈的摸索、探讨、研习，使书法艺术取得了不断的发展。中国人以书法表现着自然景象，表现着一种思想境界，表现着一种情操和进取的精神。

翻开书法史，我们到处都可见到这种美的精神的追索，这种美的精神的贯注。李斯论书法说：“送脚如游鱼得水，舞笔如景山兴云”。锺繇说：“笔迹者界也，流美者人也……，见万类皆象之，点如山颓，抽如雨骤，纤如丝毫，轻如云雾”。蔡邕曾道：“书肇于自然，自然即立，阴阳生焉，阴阳即生，形气立矣”。晋卫夫人言道：“勒如千里阵云，隐隐然而实其形，侧如高峰坠石，磕磕然实如崩也，啄如陆断犀象，努如万岁枯藤，磔如崩浪雷奔，戈如百钧弩发，习如劲弩助节。又如清人刘熙载说：“秦碑力强，汉碑气厚。又谈黄庭坚草书笔力雄强，流畅而顿挫。张旭用笔肥而劲，连绵壮伟。怀素用笔疾进飞动，如疾风骤雨。”中国的书法具有形线之美，有感情与人格的表现，正是这样的一种形象特征，使书法成为表达人的思想情感的最高艺术境界。

自古至今，正是历代书家运用形象思维对不同书法形象进行艺术的分析和综合，在一种自然中寻找寄托和反映各自不同的性格、气质和美学思想的绿洲。历代书法家在不断的实践和创新中之所以实现大的发展，其重要原因就是书家对客观世界中一切优美事物的形象有敏锐的感受，并且在书法实践里加以吸收和熔铸。古人在谈行书时言到：“行书之体，略同一真，至于顿挫磅礴，若猿兽博噬，进退钩距，若秋鹰迅疾……。唐代著名书法家李阳冰说得更为详尽，他自称，于天地山川，日月星辰，云露草木，文物衣冠，须眉口鼻，虫于禽兽，骨角齿牙，皆有所得。书法之所以成为中国文化艺术的一种伟大与深远，就是因为它对汉字，通过

书法形象，对客观世界的美作了一种特殊的概括。我们在品味历代优秀书家的作品时，无不感到一种强烈的自然美，情感美。在这里没有牵强附会，没有造作，在作品中，我们仿佛看到了江河的奔泻，小溪的潺硫，春风的柔和，秋雨的清凉，仿佛看到百兽逐奔、云龙腾舞，使人们感到一种生机的勃发，在这些作品中，使人们看到一种思想火花的崩现，一种情感昂扬澎湃的汇合，一种天地万物与心灵的合一。书法与自然的结合，书法在心灵境界的一种完美的交融，正是书法的魅力所在。现在，各个流派在书法方面的不断探索，更说明了书法与自然的关系。在改革与创新中，我深深的感受到，诸多的书家，他们的脚是坚实的踏在中国书法一种久远的传统上，他们的手是擎着今天充满创造的今天。他们的思想，他们的实践表达着这样的一种共识，就是离开汉文字，离开形象思维，离开书法线条的矛盾运动的哲学规律，书法就成为无源之水，无本之木，书法就失去了本来的生命。

在我们今天的社会里，在书法艺术的眼花缭乱和五彩斑斓的发展中，我也看到了个别书家，在观念中企图通过对书法传统与本质的一种扭曲和否定，建立他们所认为的一种“标新立异”的现代完美。我以为，对于我们今天不断发展和繁荣的书法艺术，这些的出现也许并不失正常，但我坚信，二千年的汉文化积淀和深沉的思想底蕴将使我们对中国书法的发展表现冷静和从容。在美的节奏、美的意韵、美的艺术中，去寻求书法在今天时代的真正创新。

书法是一门文化艺术，是一门精深而又简约的艺术，是一门以线条形体完成的思维情感创造的艺术，更是一门通过笔画，通过线条在对立统一下的矛盾运动中，体现着一种具有哲学意义的行为艺术。一种充满辨证法的艺术美，创造了中国文化艺术的最高境界，即一种天人合一的完美境界。

事物矛盾的法则，是对立统一的法则，是自然和社会的根本法则，世间一切事物都充满了辩证法，同样，一切艺术，包括书法艺术，也充满了辨证法，而书法艺术表现的更直接，更全面，更充分，更淋漓尽致，也就更生动，更有一种美的魅力。

纵观中国书法艺术的历史，从殷商的甲骨文演变而来的大篆、小篆、隶书、章草、今草、楷书、行书，尽管书体各异，但作为造型的共性都是由点划、线条构成的单个的表意形体。点划、线条或结构单位，在不违背文字意义的造型规律的前提下，具有着千变万化的表现资质，这种特殊的表现资质，注定了中国书法艺术独有的艺术感染力和充满哲理的美的启示。

在书法中，一起笔，我们便进入了一种矛盾之中，如顺逆、向背、起伏、轻重、刚柔、燥润、增减、险夷、疾徐、疏密、肥瘦、浓淡、断续……，而这些又可分三个矛盾的方面，从形状上有大小、方圆、长短、曲直、正斜。从质方面有刚柔、粗细、强弱、燥润、轻重。从势的方面，有疾徐、动静、聚散、抑扬、进退、升沉。

有矛盾，才生动，生动就是艺术。书法的艺术美就是寓于这种矛盾的对立统一的生动之中。诸如章法上的欹正，行气上的擒纵，结体上的显隐，运锋上的方圆、藏露，风格上的内掩、外拓，书法创造的的任务，即实现行笔于阴阳之中，贯气于自然之上。在对立统一的矛盾规律上，我们第一服从它，第二要驾驭它，例如参差而达均衡，对比而求调和，把矛盾的双方有机的联系起来，使他们成为相互依存的整体，实现从必然走向自由的一种飞跃。我们可以这样讲，作为一门艺术，一门书法艺术，如果没有虚实、强弱、显隐等矛盾形成的一种对比和反衬，书法的形式美和节奏感就不存在，也就没有了艺术，而没有艺术的书法，也就不能称什么书法了。矛盾的对立统一在书法艺术上的突出体现，自己在长时间的学习实践中，感受殊深。

在中国漫长的书法道路上，可以说所有的杰出的书法家，他们的那些不朽的作品都创造了艺术美的最高境界，也是辩证法的一种绝佳体现。在这里，我们可以举例书圣王羲之，梁武帝和唐太宗对王羲之书法的精湛造诣和妙趣天成曾先后给予高度评价，梁武帝赞之为“龙跃天门，虎卧凤阙”，唐太宗赞之为“飘若浮云，矫若惊龙”。熊秉明先生说：“王羲之的字，有严肃，也有飘逸，有对比，也有谐和，有情感，也有明智，有法则，也有自由”。这些评论，说

明了王羲之的书法已经达到炉火纯青、出神入化的境界，使我们感受着笔画线条在一种不规则的规则运动中，即对立统一的矛盾运动中所体现的和谐的美。又如张旭草书《肚痛帖》等，把书法艺术升华到用抽象的点线表现书法家思想感情的最高境界。今人钟明善说张旭写的字“用笔的顿挫、使转、刚柔变化，内掩外拓，千变万化，神采奕奕，他的字有音乐的旋律，诗的激情，绘画的笔情墨趣，真是出神入化，挥洒自如”。在这里我们还要尤其谈到孙过庭的《书谱》，这篇书论，突出一个“变”字，精辟之处，比比皆是，通篇贯通着辩证法的精髓。书谱一开篇，就在比较钟张、羲献书法成就的基础上，提出了质的代兴，妍因俗易的美学主张，认为质与妍没有定数，是随时代习俗变化而变化，并把这一主张提到哲学的高度予以阐述。寥寥五千字，阐明了书法在艺术上的多样统一说。清朝笪重光所著《书筏》，则进一步阐明了书法奇正相生，相反相成的关系。他说：“将欲顺之，必故逆之，将欲落之，必故起之，将欲转之，必故折之，将欲掣之，必故顿之，将欲伸之，必故屈之，将欲拔之，必故掩之，将欲束之，必故扬之，将欲行之，必故停之，书亦逆数焉”。所谓“逆”，就是对立，“逆数”就是对立统一， “书亦逆数”这一思想的深刻性和论证的科学性正是笪氏对书法者在运笔挥毫过程中的具体行为进行全面分析的一种辨证观点，是他从哲学角度概括书法艺术创造理论的积极成果。 我以为，书法作为一门高深的艺术，它的崇高、深刻之处就是它比之任何一门艺术，更有一种哲学，一种辨证的美的内涵。让我们从这里去研究它，去学习它，去发扬它，让书法艺术在中华文化艺术的殿堂，以其独有的魅力和生命力，显示一种永恒和辉煌。