普罗科菲耶夫《第八钢琴奏鸣曲》创作特征分析

摘 要：普罗科菲尔耶夫是苏联作曲家、钢琴家与指挥家，是俄罗斯历史上创作体裁最为全面的作曲家，他的一生给我们留下了许多不朽之作，本文旨在通过对普罗科菲耶夫《第八钢琴奏鸣曲》创作上的简单理解，希望本文能对今后大家研究和演奏普罗科菲耶夫作品能起到帮助作用。

关键词：谢尔盖·普罗科菲耶夫 第八钢琴奏鸣曲 创作特征 中图分类号：j605 文献标识码：a 文章编号：1673-9795（2013）05（b）-0188-02

谢尔盖·普罗科菲耶夫是原苏联的著名作曲家、钢琴家，11年4月23日生于乌克兰顿涅茨克州松卓夫卡村，1953年3月5日卒于莫斯科。谢尔盖·普罗科菲耶夫是俄罗斯历史上创作体裁最为全面的作曲家，其创作涉猎了交响曲、歌剧、舞剧、组曲、大合唱、电影音乐以及钢琴作品等绝大多数音乐创作领域，而且，他那独特的创作手法与他在作品中塑造的一系列个性鲜明的音乐形象使其几乎在所有体裁类型中都取得了辉煌的成就。甚至自浪漫主义音乐繁盛以来就多少有些被作曲家们边缘化了的钢琴奏鸣曲体裁，在普罗科菲耶夫那里也得到了足够的重视，并创作出数首经典之作。 他的一生给我们留下了许多宝贵的作品，仅奏鸣曲就有9首。他的作品力图表现出形象鲜明的俄罗斯民族风格，又表现出对18世纪古典作曲家的偏爱，有时也能反映出现代主义倾向。他的作品具有青春的活力、热情、乐观、清晰而富有魅力。20世纪20年代前

后的15年间，他侨居国外，在日、美、英、法、德、比、意、西等国弹奏、指挥自己的作品演出，享有世界性声誉。回国后选取爱国主义主题，把苏联现实生活中的人物放在首位进行创作。先后获得极高荣誉：劳动红旗勋章、人民艺术家，六次获斯大林奖；外国诸多有名音乐组织成员。世界各国艺术界一致认为他是20世纪最著名的作曲家之一。本文将要分析的是第八首—— 降b大调奏鸣曲（钢琴奏鸣三部曲中的第三首），该作品作者从1939年就开始写了。从事这一奏鸣三部曲的创作（作品第82、83、与84号）整整持续了五年时间，它为普罗科菲耶夫的钢琴音乐发展开辟了新的一页。普罗科菲耶夫对旋律线条的独具匠心，由三个大编号作品构成的钢琴曲套曲，在作曲家的创作意图方面表明有许多人所共知的重复的地方：其中包括深刻的构思，巨大的戏剧性形象，抒情形象带有某些迷惑性与离奇性。

《第八钢琴奏鸣曲》共有三个乐章。第一乐章一开始的形象是普罗科菲耶夫的器乐创作中的一个意外现象，第一乐章以温柔忧郁并且充满无限困倦的主题开始，器乐、声乐旋律的交织，抒情仍具有独特的个性。这种感情上的复杂性与心理刻画上的细致性，我们也可以从徘徊、却又经常以肯定地完全终止来结束这些方面猜出来。 主部的外貌及其由于离调复杂化了的平滑流畅的旋律，其间穿插有大跳、调式转换等他特有的器乐化旋律特征。连接部里的调式精美度显得更加突出，单纯三和弦的华丽演奏，隐约的转调，安静流畅的进行为不安地经过句所代替，并在此背景上低音部出现副部

“粗俗的”抒情主题。

副部的音乐比较罕见，在低音部阴暗沉闷的响起下行九度跳进之后，像痛哭流涕似地产生了一个悲哀的句子，它使我们想起普罗科菲耶夫歌剧中热情激动的宣叙调。副部的不平常性还在于它的细碎性，在于它成短小的感叹式的乐汇，仿佛从歌剧朗诵调上下文中摘出来的一样。在第一乐章的展开部里产生了另外一种的幻象形象：沸腾旺盛的精力在的复杂经过句中成熟起来；人们熟悉的主部与副部的主题改变得很厉害，变成一种粗野的、暴露无遗的音响结构形态。这些经过改变的主题在极端不协和的结合中相互冲突，造成一阵感情上的疾风暴雨。正像第六奏鸣曲第一乐章的展开部一样，这些形象带有极度臃肿的性质。当热情的暴风雨一经平息，主部温柔的音乐听起来愈加精美，几乎是无意的流露。直到暴风雨般的尾声中，经过句迅速地旋风再度显示这部作品内含的巨大动力性。

比较传统的是奏鸣曲的第二乐章—— 梦幻的行板—— 小步舞节奏上的抒情舞曲性小品，调性多变、织体丰富、结构方整，加上特性的和声进行（降d到d）与比较简单的变奏发展。这一间奏乐章的形象内容同第六与第七奏鸣曲类似抒情夜曲的中间乐章相近。但是音乐没有了这两首的压抑、痛苦与不安。似乎在回忆战前和平、幸福时光—— 在烛光下人们无忧无虑轻歌曼舞的情景。 在终曲里又有许多新的与戏剧性大胆的东西。一开始的形象对于普罗科菲耶夫年轻时代的钢琴写法真是够典型的：三连音经过句上

的迅速奔跑，有弹性的“塔郎泰拉”的节奏，主题含有淘气热情的性质；使我们想起第一钢琴协奏曲、作品第二号的练习曲、第二与四奏鸣曲的终曲那样快乐的“体育运动的”形象。这里他在钢琴技术方面也表现的比较丰富—— 其中包括流利的颗颗珍珠、双音、跳进、托卡塔式的中断、尖锐与强烈的断奏等复杂技巧。但是在终曲的中部，无忧无虑的经过句“奔跑”又为激动的几乎看的清清楚楚的戏剧性场面所打断。机械匀称的持续音运动不断增长；多次重复同一种节奏音型引起人们产生一种联想，仿佛这是不屈不挠的勇士奋勇前进的一股力量，他们将在自己的征途上歼灭一切敌人。旋律的因素—— 多次重复的乐汇在不可遏止的摩托式节奏的强烈运动与动力性增长着的音响面前退居二位。巨人行进的图景由沉重的踏步声、大胆的旋风式的急弛沸腾与口笛声等描写性效果补充着。这支不可战胜的神话般的勇士正在不断壮大，为了去同敌人决一死战。正象在第七奏鸣曲曲中那样，这段音乐可以同俄罗斯军事力量联系在一起，只是这里的形象应该从美学方面、从童话故事假设方面来理解。最后，在“勇士”插段的高潮处产生更加现实的戏剧性冲突：在不停的摩托式持续音背景上出现哀痛的乐汇—— 第一乐章副部的哭诉音调。战争的景象越变越清楚。然后它逐渐消失，好像越离越远似的。接着隐隐约约的、不坚决的、似乎为自己那种乐天顽皮劲感到害羞似的回到终曲主题中的一个。从此再也没有什么来阻碍流畅旋律快速奔跑了。如同第七奏鸣曲或是作品第94号的长笛奏鸣曲一样，重新肯定了生活的欢乐与人类精神的力量。

第八奏鸣曲要求演奏者具备高度的技巧—— 这是普罗柯菲耶夫钢琴技巧成就的高峰之一。同时它具有多方面的内容：不仅包含普罗柯菲耶夫器乐常用的快速经过句或者直观抒情的形象，而且还包含隐匿标题的史诗性特写的形象。第一乐章副部中哀痛的宣叙调是如此，终曲中勇士行进的形象也是如此。普罗科菲耶夫这些同他的某些歌剧主题相类似的新形象，从某种程度上说，这是与战争年代留给他的印象分不开的，他一方面竭尽全力寻找新的潮流；一方面始终保持自己的音乐风格。他努力让自己的作品美化、歌颂和捍卫人的生活，引导人们走向光明的未来。但他也从不回避通过创作对黑暗丑恶的生活阴暗面进行嘲讽和鞭笞。普罗科菲耶夫是一位艺术革新家，他并不特别倾向某一现代流派，不给自己限定某种必须恪守的作曲理论，而是根据自己的见解广泛继承西欧古典派、印象派、特别是“新俄罗斯乐派”的传统，兼收20世纪作曲技法的一些新成果，并独具匠心地汲取和处理民间音乐的音调、节奏和其他表现手法，从而形成了他自成一家的风格。

感人的抒情性、深刻的思想性、音调色彩的民族性、音乐想象的多样性与高超的技巧性使得《第八钢琴奏鸣曲》成为了普罗科菲耶夫最优秀的作品之一，同第六与第七奏鸣曲一样，它引起苏联钢琴家们的很大兴趣，但是他的奏鸣曲极具古典奏鸣曲的传统形式，音乐简洁明了、朴实无华，与装饰丰富华丽的浪漫主义音乐大相庭径。并没有得以广泛流行。《第八钢琴奏鸣曲》的首演者基列尔斯曾这样认为：“普罗科菲耶夫的音乐最值得珍视的就是他的抒情性，可

它往往又藏在作品的隐秘深处。我以为把它比作山花是合适的，一旦我们发现了它，一定会为它的芳香与绚丽感到惊叹不已。”以上主要对普罗科菲耶夫《第八钢琴奏鸣曲》的创作特征与音乐结构进行初步的分析，希望能对钢琴教学与演奏有一定的参考价值。 参考文献

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[3]张虔，景作人.音乐欣赏普及大全[m].宝文堂书店，19：606-607.