包装设计中中国传统图案纹样的融入

关键词：中国传统图案纹样；包装设计

现代的包装设计已经不仅仅局限于包装视觉上的美感，更多地侧重于是否将商品的内涵完美地展现出来。包装专业人员应该对中国传统文化进行深入学习和了解，并掌握其精华，才能在设计中做到挥洒自如，游刃有余。 在民族化包装中，传统图案纹样是包装装潢设计中常见的一种装饰手法，在显示民族风格上起着潜移默化的艺术效果。像用做底纹和边框的方胜盘长、回纹、龟背纹、吉星锦、拐子龙、云纹、饕餮纹，以及作为象征形象应用的彩陶纹、汉画砖图、铜器纹、藻井图等，都是中华民族特有的典型图案纹样。在许多书上，都没有对这些传统图案纹样进行详细的说明，为设计者应用这些图案纹样带来不便，因此，笔者在此将几种典型的中国传统图案纹样进行解释与说明，并对他们的应用作简单举例。

1 几种典型的中国传统图案纹样 1．1 铜器纹

青铜器是中国奴隶制社会体现权势和等级的物品，它不但本身具有较高的价值，而且在古代人们的文化思想意识中，这些青铜器都被赋予了神圣的权力，有至高地位的寓意。可以在许多出土的文物中发现这点。铜器纹饰常装饰在器物的腹、颈、盖和足部。纹饰的内容，大体可分为动物、人物和几何形3类。其中以动物纹样应用最多。动物纹样有2类，一类是变形奇特、虚拟的怪兽纹，如饕餮纹、龙纹、凤鸟纹、蟠螭纹；另一类是自然界的动物，如：象纹、鱼纹、蝉纹、鹿纹、龟纹等。人物纹主要有宴乐、狩猎和战斗纹等。几何形纹主要有云雷纹、瓦纹、线纹、鳞纹、环带和重环纹等。 1．1．1 饕餮纹

青铜器常见纹样，为一种图案化的兽面，故也称兽面纹。首先采用饕餮纹这个名称的是宋代的《宣和博古图》。饕餮为传说中的一种贪食的恶兽，也比喻贪婪凶恶的人。青铜器上的饕餮面形，变化众多，一般表现为横眉裂口，宽鼻瞪眼，形象怪异。也有的双眉直立，有的眉作兽形，有的像正面的牛头形。构成多数以鼻为中心，作对称形。如图1所示。

1．1．2 龙纹

龙被看作是自然力量的象征而加以崇拜。以龙作装饰大体有两种含义：《左传昭公二十九年》：“龙，水物也。”说龙是水神，是水做的灵物；另一种是天象的象征。《易乾》：“飞龙在天。”以飞龙象征宇宙的星宿。古代农业社会，非常注意天象，天象的变化足以造成人间的祸福。这是古人对大自然力量的一种幼稚的解释。商周青铜器上的龙纹，基本形似蛇，作蟠曲状，有耳，无角，无足，龙身排列有两列规则的鳞纹。属于龙纹的还有蟠龙纹、蛟龙纹、两尾龙纹等。

1．1．3 风鸟纹

铜器上的凤纹，为羽毛丰丽的鸟形，头上有上翘或下垂的羽冠。有的冠作三叉戟式；有的羽翼飘举，似作飞翔状；也有的翼、尾皆作三重，冠向前绕的，变化众多。鸟纹，一般长翎垂尾，或长尾上卷，作前视或回首状。如图2所示。

1．1．4 云雷纹

基本特征是以连续的。回。字形线条所构成。有的作圆形连接构图，单称为“云纹”；有的作方形的连续构图，单称为“雷纹”。云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹，用以烘托主题纹饰。 1．2 彩陶纹

彩陶纹是新石器时代一种彩绘的陶器纹样。彩先绘在坯上，然后入窑烧成，触水不脱。

彩陶纹样主要有5大类： 几何类——有三角形、方形、菱形、逗点形、锥形、弦形、线形、绳形、回形等。

动物纹——有鱼形、鹿形、蛙形、鸟形等。

植物纹——表粒形、谷壳形、枣核形、涡形等。 人物形——人面鱼形、舞蹈形等。

纺织纹——竹篮形、席纹形、布纹形、人字形、网纹形等。 彩陶纹如图3所示。

1．3 瓦当纹案

瓦当也称为瓦挡，瓦头，是我国古代建筑檐头筒瓦前端的遮挡。最初为半圆形，后演变成圆形。瓦当的图案，有动物、植物、云纹、葵纹以及动、植物变形图案等。汉代动物纹瓦当，以西汉晚期的青龙、白虎、朱雀、玄武四神造型最为完美，如图4所示。它们都是象龙一样被人们创造出来的自然中没有的吉祥物，代表方位或四季。植物纹中，以八办“莲花”纹最为典型。

1．4 汉画砖图

汉画砖图和汉画像石刻一样，是在砖坯上刻后再烧制出来的装饰画。画像石刻盛兴于汉、魏、六朝及唐代。汉代当时有一种。忠臣必出自孝子。之说，死者后代，为了表示自己的忠孝，上至王公，下至地主、富商，不惜耗费巨资，营建墓室，请工匠在石砖上刻制绘画。汉代厚葬之风的兴起，相应地使画像石刻技艺不断提高，可谓达到了画像石刻的最高峰。汉代的画像石刻成为历代石刻的代表之作，故后人常把画像石刻称为“汉画像石刻”了。

画像石刻主要表现内容为：历史人物、神话故事、社会生产生活情形、还有描绘死者生前功绩、生活经历、以及死后升天情况、歌颂

“古圣先贤”的，如伏羲、神农、周公、孔子等；还有表现“游侠”“义士”“烈女”等。如图5所示。整个艺术造型简练而朴实，生动而遒美，把自然形象变化为图案形象。

1．5 方胜盘长[3)

八吉祥，八种佛教法物(法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长)之一。《雍和宫法物说明册》载：“盘长，佛说回环贯彻一切通明之谓。”明清时广泛采用，含有吉祥之意，象征连绵不断。纹样应用极广，有四合盘长，万代盘长、方胜盘长等多种变化，人们通常也称它为“中国结”。它身上所显示的情致与智慧是中华古老文明中的一个侧面。

中国结的取意如其他中国艺术般多利用自然形态、谐音而取其意，如用“吉字结”、“馨结”、“鱼结”结合就成为“吉庆有余”的结饰品，以“蝙蝠结”加上“金钱结”，可组成“福在眼前”等。以此类推又延出了“长寿安康”、“财物丰盛”、“团圆美满”、“幸福吉祥”、“喜庆欢乐”等祈福的内涵，被作为民间祝祷的符号，成为世代相传的吉祥饰物。

中国结中还有一类被认为是通神灵的法物，可达到驱邪避灾、镇凶纳吉、却阴护阳等功效，如“吉祥结”、“盘长结”等如图6所示。这类“结”作为凝聚着神秘宗教观念的护身符，在民间得以广泛的应用，并形成一定的传承机制。

1．6 其他图案纹样

龟背纹：传统装饰纹样的一种。指以六边形为骨架组成的四方连续图案，因它象龟背的斑纹，故名。古时以龟甲作为占卜工具，谓能兆吉凶；《庄子·秋水》谓：“吾闻楚有神龟死已3000岁矣。”故名谓龟长寿，是一种灵物。多用作图案，以示吉祥。 拐子龙：形状似“工”字形(两横木短，一竖直木长)的一种龙纹。 藻井图：传统建筑中天花板上的一种装饰处理。一般做成圆形、方形或多边形的凹面，上有各种花纹、雕刻和彩面。 吉星锦：以吉祥星星作底图装饰的图案纹样。 2 传统图案在包装设计中的应用

青铜器纹饰，彩陶纹，瓦当以及中国结都是古人留下的宝贵传统纹样，可以古为今用，在当今的某些实用的工艺品和出口产品包装中酌情利用，能使这些产品更富于民族性，也更具有东方古国的风韵。 我们应用传统图案并非简单的。拿来主义。，老祖宗的东西并非都是“凡是民族的，进而又是世界的。”中国传统图案萌发于人类童年时期，成长和发展于漫长的封建社会，它必定会从封建社会的母胎中带出封建文化的印记。应该明白，一些传统吉祥图案存在有迷信、落后的糟粕成分。所以要本着科学求实的态度，去伪存真，让其具有民族性、现实性的一面得以弘扬光大。

利用传统图案设计完美的包装作品的例子比比皆是，尤其应用在一些传统老字号商品及特色的商品的包装上。常用作主体图案、边框

或图标图案。比如白酒的包装，如图7所示，“玉径龙溪”酒包装袋，以汉代四神中青龙的图案为背景，结合文字上下的汉龙纹以及二方连续的龙纹边饰，恰到好处地揭示出该酒的文化内涵。图8所示乌龙酒的包装纸盒展开图，在四面上方，均匀分布青龙、白虎、朱雀、玄武四神，以青铜器中的兽面作为二方连续的边饰案，配合适合的书法体，使得这款酒包装洋溢着浓郁的民族风情。再如津酒的包装，整个包装以凤纹为主要图案，结合现代的白底里花设计，成为传统与现代结合的完美典范。图9所示药品包装，边饰以饕餮纹装饰，以传达中药的历史长久与良好的疗效。方胜盘长图案已成功地运用到中国联通的公司标志以及其各类包装中去了，其迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序，而又信达畅通。同时也象征着联通公司的事业无以穷尽，日久天长。倍受瞩目的北京2008奥林匹克申办标志，整体结构也是取自中国传统图案“盘长”，籍以祝福北京申奥成功及2008年奥运会吉祥如意

中国传统图案种类繁多，数量巨大，凝聚着先人的聪明与智慧。每一个包装设计人员，都应当认真考虑，如何充分利用如此丰富与优秀的历史资源，设计出现代与传统相结合的具有中国特色的优秀包装作品。

用传统包装现代

尽显中国文化之美的莫过于中国的传统设计艺术。把“传统”文化运用于包装装潢设计中，将传统设计艺术提到一个相当的高度，并将各个层面去粗取精地应用到具体的现代包装设计中，赋予现代包装以从功能到形式的非物质功能，这样既可以与其他文化相互借鉴、相互流通，又可以作为展现本国文化的窗口，更好地发扬本国文化，是我国向现代化包装迈进的必经途径。 暖调民族色彩

包装的色彩设计要求，除了要知道色彩地域性的差异，还要知道不同年龄段的人、不同性别的人对色彩喜好的差异。传统包装的用色大多使用暖色系列中的红色、橙色、黄色。其中红色用得最多，包装

中的红布、红绸、红纸、红釉、红绳随处可见，红色使传统包装以鲜艳夺目取胜。暖色系列从我国远古时代起就是民族的习惯用色，是任何时代的物品最常用的颜色。将传统色彩运用到现代包装设计中，以强化现代商品的民族风格、地方特色、历史的悠久，能提高信誉和知名度，促进产品的销售。 汉字字形和编排

任何包装都离不开文字。在中国文字中，汉字的生动造型与拉丁文字简洁的造型都是丰富的语言。中国古代文字在抓典型特征、高度提炼，以及具象与抽象的巧妙结合方面，都很有表现力。汉字书法的隶、楷、行、草书体各具性格特色：印刷体中的宋体端庄，仿宋体挺拔，黑体醒目严肃，篆书华贵古朴；手写体则有仿宋、行、草，有轻松活泼的意态。

包装文字除字体设计以外，文字的编排处理是又一重要因素。文字在编排设计中具有多种功能，编排处理不仅要注意字与字的关系，而且要注意行与行、组与组的关系。包装上的文字编排是在不同方向、位置、不同大小的面上进行整体考虑。因此，在形式上可以出现比一般书籍和广告文字编排更为丰富的变化。编排设计首先要考虑适于阅读，要符合汉字编排的形式规律，同时具有明确的传递讯息，说明内容之效果。在服从于主题表达的需要下，有效地运用文字的不同风格。 民间和传统图形

要在包装设计上独树一帜、个性鲜明，图形是很重要的表现手法。它具有强烈的视觉冲击力，使商品更加形象、生动有趣，使消费者产生丰富的心理联想，牵动消费者的感情，激发消费者的购买欲望。在现代包装设计中，包装图形不能单独孤立起来，而应与整体版面布局密切合作，使整体视觉设计趋于完美，从而确立独特的风格。

我国的图形设计分为民间和传统两大部分。民间图形包括年画、织绣、剪纸、玩具、壁画、皮影、民族服饰、脸谱等等。今天不少的包装设计，就运用了具有鲜明地方传统风格的中国民间艺术图形。一些成功运用民间艺术的包装设计作品，在潜移默化中使中国老百姓有一种亲切感，外国人则从中体会到一种新奇感。传统图形包括原始岩画、彩陶、青铜、金银错、画像石、敦煌壁画、秦俑、瓦当、陶瓷和书法等等。我国的传统图形是历代劳动人民(如匠师、艺人)的伟大创造和智慧结晶，其创意独特，技艺精湛，形式丰富多样。

将民间图形或传统图形运用在现代包装设计上可体现产品的民族性，起到文字的辅助作用。许多出口包装设计的图案没有国际性，图案和文字主次不分，互争高低，杂乱无章，自然也就缺乏竞争力。因此我们运用本土文化的时候也应根据世界各国对图形的喜好与忌讳，选择适宜的包装图形。

自然包装材料

传统包装材料更能表现出包装的传统文化。传统土特产品的包装材料一般都是能够大量就地取材的自然材料。这些自然材料只需经过较为简单的加工或干脆不作任何加工就能加以应用。这种大自然的原生材料和加工后的再生材料，更适合对当地土特产品进行包装。 由于各地的地理状况及气候不同，自然界的物产也不尽相同，因此不同自然界的物产也能给人们以地域信息的传达。在从事包装设计时应该尽量考虑采用包装对象产地大量出产的自然包装材料，使其能较准确地传达产品的地域信息。如大自然中的竹、木、稻草、泥土、藤、葵、棕、茎叶、柳条、玉米皮，以及陶瓷、编织等材料都可用于包装。用自然物作材料的传统包装，其造型多以自然形态为主。 现代包装从传统中走来，但是现代包装不是传统设计艺术简单的重复移位和变异，应适时而变，与时俱进，创新是现代包装的灵魂。 我们要准确地运用传统艺术，从传统艺术形式中提取要素进行再创造，设计出既保留本土设计艺术的风韵和特色，又带有鲜明的时代特征，具有全新的视觉形象和文化冲击力的包装，使我们的产品富于民族特色，更好地弘扬我国的传统文化。 包装设计：现代与传统没有边界 传统艺术设计的创意构思

1．从包装材料的运用和造型上考虑包装材料主要是利用自然界的天然物品，如竹、木、藤、麻、贝壳、葫芦、芦苇叶、茶叶等，设计制作出具有返璞归真意境及地方特色的包装。在包装的造型与结构上可以借鉴传统的建筑、交通工具、家具、生活用品、娱乐用品、文具用品、体育用品、宗教等等用品中具有艺术价值和欣赏价值，且较为符合被包装对象或与被包装对象有着较为密切联系的要素特征。设计中应注意造型的美观、别致、精巧，结构的科学性和牢固度。 2．从装潢形式上考虑自古以来各种有关的传统可视艺术形式图形，如中国书法、国画、雕刻、剪纸、刺绣等工艺品以及诸如戏剧、服饰、脸谱与道具、兵器、建筑、家具、生活用品、纺织印染等物品的装饰图案纹样及色彩，还有古典文学、民间传说、神话故事等作品中内容场景的插图、书籍刊印、装帧形式等等，只要与被包装的内容物有较密切的有机联系，且运用合理得当，都可用来为我所用。

3．从编排设计上考虑编排在平面设计中，使各种承担视觉传达任务的文字、图形、色彩等因素艺术地结合起来．使版面变成一种能表现出造型的感觉。在编排设计形式美的要求上，设计者必须使其编排的形式和内容相互调和统一，以构成有规律的视觉变化。 传统艺术设计在现代包装设计中的运用

1．传统艺术中色彩和色彩编排在现代包装设计中的运用作为包装

中的色彩设计要求，除了要知道色彩地域性的差异，还要知道不同年龄段的人，不同性别的人对色彩喜好的差异。色彩在不同产品包装设计中，由于受众人群不同，在心理、生理上产生的刺激效果也不同。现在许多产品的包装设计多采用传统的色彩编排设计。在我国的传统文化中，由于受戏剧、脸谱、民间木版年画等的色彩以及本民族审美观的影响，传统包装的用色大多使用暖色系列中的红色、橙色、黄色。其中红色用得最多，包装中的红布、红绸、红纸、红釉、红绳随处可见。人民群众喜爱红色，红是火的色彩，热情奔放，象征喜庆、幸福、吉祥，红色使传统包装以鲜艳夺目取胜。暖色系列从我国远古时代起就是民族的习惯用色，是任何时代的物品上所最常用的颜色。采用传统色彩运用到现代包装设计中，以强化现代商品的民族风格、地方特色，历史的悠久，从而提高信誉和知名度，促进产品的销售。 2.传统艺术中文字和文字编排在现代包装设计中的运用任何包装都离不开文字，它可起到传达商品信息与装潢美化的作用。包装上的文字醒目、生动是抓住消费者视线的重要手段，因此字体设计在包装设计中大有用武之地。在中国文字中，汉字的生动造型与拉丁文字简洁的造型都是丰富的语言。中国古代象形文字在抓典型特征，高度提炼，以及具象与抽象的巧妙结合方面，都需要深人研究，吸取其价值。汉字书法的隶、楷、行、草书体各具性格特色；印刷体中的宋体端庄，仿宋体挺拔．黑体醒目严肃，篆书华贵古朴；手写体则有仿宋、行、草，有轻松活泼的意态。大、小篆、汉隶、宋行、魏碑、狂草、大草的执笔、运笔、笔势、笔意所体现的气韵，结合神话传说、民间故事、风土人情等都表现了我国古代劳动人民朴素的物质观。包装文字除字体设计以外，文字的编排处理是又一重要因素。文字在编排设计中具有多种功能。编排处理不仅要注意字与字的关系，而且要注意行与行、组与组的关系。包装上的文字编排是在不同方向、位置、不同大小的面上进行整体考虑。因此，在形式上可以出现比一般书籍和广告文字编排更为丰富的变化。编排设计首先要考虑适于阅读，要符合汉字编排的形式规律，同时具有明确的传递讯息，说明内容之效果，适合读者所求的目的。在服从于主题表达的需要下，有效地运用文字的不同风格。

3．传统艺术中图形和图形编排在现代包装设计中的应用要在包装设计上独创一格，个性鲜明．图形是很重要的表现手法。它具有强烈的视觉冲击力，使商品更加形象、生动有趣，使消费者产生丰富的心理联想，牵动消费者的感情，激发消费者的购买欲望。在现代包装设计中．包装图形不能单独孤立起来，而应与整体版面布局密切合作，使整体视觉设计趋于完美，从而确立独特的风格。

我国的图形设计分为民间和传统两大部分。民间图形包括年画、

织绣、剪纸、玩具、壁画、皮影、民族服饰、脸谱等等。今天不少的包装设计，就运用了具有鲜明地方传统风格的中国民间艺术图形。一些成功运用民间艺术的包装设计作品，在潜移默化中使中国老百姓感到一种亲切感，外国人则从中感到一种新奇感。传统图形包括原始岩画、彩陶、青铜、金银错、画像石、敦煌壁画、秦俑、瓦当、陶瓷和书法等等。我国的传统图形是历代劳动人民(如匠师、艺人)的伟大创造和智慧结晶，其创意独特，技艺精湛，形式丰富多样。

不同的历史时期有着不同的图形代表，战国的蟠螭纹，汉代的四神纹和云气纹，唐代的牡丹，元代的松竹梅等等，花鸟，鱼虫，走兽等成为各个历史时期的代表。民族性的设计风格在很大程度上就是由图形来决定的，将民间图形或传统图形运用在现代包装设计上可体现产品的民族性。包装图案起文字的辅助作用。许多出口包装设计的图案没有国际性，图案和文字主次不分，互争高低，杂乱无章，自然也就缺乏竞争力。因此我们运用本土文化的时候也应根据世界各国对图形的喜好与忌讳，选择适宜的包装图形。

4．传统包装材料在包装装潢中的作用分析传统包装材料更能表现出包装的传统文化。传统土特产品的包装材料一般都是能够大量就地取材的自然材料。这些自然材料只需经过较为简单的加工或干脆不作任何加工就能加以应用。这种利用大自然的原生材料和加工后的再生材料，更适合于对当地土特产品进行包装。但由于地域的不同．各地的地理状况及气候不同，自然界的物产也不尽相同。

因此不同自然界的物产也能给人们以地域信息的传达。在从事包装设计时应该尽量考虑采用包装对象产地大量出产的自然包装材料，使其能较准确地传达产品的地域信息。如大自然中的竹、木、稻草、泥土、藤、葵、棕、茎叶、柳条、玉米皮，以及陶瓷、编织等材料都可用于包装。用自然物作材料的传统包装，其造型多以自然形态为主，它们都是我国各族人民劳动生活和智慧的结晶。现代包装从传统中走来，但是现代包装不是传统设计艺术简单的重复移位和变异，应适时而变，与时俱进，创新是现代包装的灵魂。 我们要准确地运用传统艺术，从传统艺术形式中提取要素进行再创造，设计出既要保留本土设计艺术的风韵和特色，又要带有鲜明的时代特征，具有全新的视觉形象和文化冲击力，使我们的产品富于民族特色，更好地弘扬我国的传统文化。 包装设计融合中国传统民间艺术

中国传统民间艺术形成的宝贵文化和独特风格对当今包装设计有着的重大影响，民间艺术是流传于历代民间，为劳动人民的生活而服务的,为劳动人民所喜闻乐见的艺术风格,反映在包装设计中有着丰富的内涵。

1、对剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术在包装装潢设计中的运用 众所周知，剪纸艺术、皮影艺术，年画艺术都是一种二维的平面表达艺术形式，应用范围极为广泛，应用方式也极为灵活，是生命力较强的艺术形式。例如遍布中国南北方的剪纸艺术，通过一把剪刀、一张纸就可以表达生活中的各种喜怒哀乐，在简洁明了的构图和造型中体会到创作者的思想感情。皮影艺术是我国特有的民间表演艺术，与剪纸艺术不同的是通过线的牵动，可以产生强烈的表演效果。年画艺术在我国流传极广，代表地区有天津杨柳青、苏州桃花坞等是人们歌颂英雄、祈求平安的载体。广大劳动人们的生活就是这些艺术形式成长的肥沃土壤，来自于生活，所以就具有浓厚的生活气息。通过提炼这种传统民间艺术风格的元素，合理地运用到形式美的法则中，具体表现为在合乎主题的基础上达到深化和突显的作用，商品在流通过程中，包装成了一种文化的有效传播载体。越来越多的包装设计师已经认识到民间艺术的重要性，它是一种能够深入表现内容，能够引起共鸣的艺术形式。

2、泥塑艺术、陶瓷艺术在包装容器设计中的运用

民间的泥塑艺术从前多为小孩的玩具，造型质朴，颜色原始粗犷，但是又不失艳丽的艺术特征，能够充分体现表达对象的特征，夸张中充满了童趣，而陶瓷艺术是我国的艺术国粹，无论是青瓷还是白瓷都体现了中国古老精湛的制瓷技术。表现在现代包装设计中不但是将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，还运用到容器的设计中包装上，使这种“回归情结”得以彰显、得以贯彻。这种回归情结是对传统文化和民间艺术风格的呼唤，不只是针对了解本土文化的人群，同时也是面对外来文化冲击的应对。应当清楚地认识到这种回归不是对“传统”的摹仿和复制，而是运用传统的形式符号用新材料、新技术、以新的方式表达包装设计风格。

在包装设计中传统民间风格的具体表现是对传统文化元素的有效利用，并且加以适应市场需要和时代要求的改革。更多的是在宏观的观察下，对民间的艺术元素进行微观细致地采纳和吸取，将抽象变为具象，将无机变为有机。

3、包装设计引用传统文化元素是具有一定的历史和文化意义 任何一个民族的文化都是世界文化不可分割的一部分，虽然每一个国家所处的地理环境、气候、文化传统、风俗习惯、社会经济都不尽相同，从而出现了不同国家的民族风格，而正是因为这些区别才构成斑斓的世界大家庭，是区分的标识，也是深刻的文化烙印。

在当今的社会经济浪潮中，商品流通速度迅速，淘汰速度也极快，产品要想在市场营销中取得成功，单纯依靠产品自身的优异性是不够的，在包装设计中巧妙地运用传统民间艺术作为商品包装的设计元素，结

合现代科学技术，融入现代设计的表现形式，使传统民间艺术的使用价值得到一个新的升华，使商品包装有较强的时代感和民族感，尽显商品品牌的个性特征，对商品的流通、销售具有积极推动作用。 包装设计具有自身所特有的艺术形式，通过视觉传达要素向消费者传递产品的信息，这信息体现了产品的基本情况和使用特点，除此之外，还要体现设计者的思想以及所表达的设计文化与设计风格，要在外形与内涵上有高度统一表现。而民间艺术为广大设计者提供这样的广阔舞台，很多优秀的包装设计作品历经多年仍然被人们所牢记，其中主要的原因就是设计者抓住了消费者的内心深处的情感需求。所以对于包装设计的意境诠释是设计者自身情感的提炼，对艺术形象地再创造。 在分析传统民间艺术在包装设计中的运用，带给了我们很多启示，不但是对设计者本身艺术修养的要求，也要求设计者关心消费者、关心社会、关心国际设计潮流发展的趋势的演变，这样才能够设计出具有一定创意和影响力的作品，才能将我国传统民间艺术视觉化、普及化，进而起到同化的效果，达到强有力的诉求效果和促销效果。合理地运用传统民间艺术是一种创意渠道，但并不是唯一的，包装设计本身就是要求设计者将图形、文字、色彩、编排综合地运用在包装画面上，使其具有一定的逻辑性和展示功能，并能使人睹物思情。因此不论是何种形式的创作或设计的渠道，都要与本民族的文化艺术结合；与人的情感心灵结合，与市场销售沟通，与消费文化相通。