西方音乐史

山大威海艺术分校《西方音乐史》答案

问答题：

1、浪漫主义及其音乐特征

（1）浪漫主义音乐更强调个人情感的表现。

（2）曲式结构得到更大的扩展，变得更加自由。

（3）半音化或不协和音的使用增多，更大规模地引入了远关系的调性。

（4）认为器乐是表现语言无法传达的情感的理想手段。

（5）强调音乐和文学等姐妹艺术的紧密关系，这种联系在艺术歌曲和标题音乐中得到体现。

（6）注重音乐的民族性，促进了民族乐派的产生。

2、肖邦的音乐风格及代表作；钢琴音乐特色；民族意识和民族音乐风格的体现。 （1）音乐风格：肖邦的音乐既有浓郁的波兰民族风格，又有高贵的诗人气质，他音乐的民族性格，早在华沙时期创作的马祖卡、波兰舞曲、夜曲等作品中显露出来，是传统的古典音乐体裁，亦是结合波兰民间音乐的音调节奏。代表作《g小调波罗涅兹舞曲》。

（2）钢琴音乐特色：肖邦是一位钢琴诗人，作品几乎全部是为钢琴而作，代表了浪漫

主义钢琴传统的精华，全面体现了钢琴的表现力和技术特征，其中富于独创性的旋律、和声、曲式和辉煌的钢琴技巧完美地结合在一起。

（3）体现：马祖卡舞曲是与他的民族根源有着特别显著的联系的一种体裁，它融合了三种波兰民间舞曲的因素；波罗涅兹是一种波兰民间舞曲，19世纪成为一种表达爱国情感的体裁，并成为波兰的象征，肖邦的这两种舞曲实际上应属于民族主义音乐最初的例子。而肖邦的夜曲情感充实、思想丰富、织体多彩。

3、瓦格纳的乐剧理念；主要特点。

（1）乐剧理念：瓦格纳认为乐剧是“综合艺术品”，因为在乐剧中，情节、诗歌、舞台设计、表演和音乐是被综合为一个有机的整体来表现一个统一的戏剧思想的。他认为，他的乐剧应分为外在戏剧和内在戏剧，外在戏剧是指舞台上描绘和歌唱着的事件，而内在戏剧则是指管弦乐队对情节所做的无词的评论。

（2）音乐特点：

①彻底打破了意大利歌剧的分曲编号结构，每一幕音乐都是连续不断的。

②他的乐剧以主导动机的运用而著称，即与特定的音色、物体、情感或意念有联系的反复出现的音乐动机。

③他的音乐是用一种“无穷尽的旋律”加以展开的。

④瓦格纳的半音化和声，持续的离调和转调，以及对终止式的避免使音乐表达了空前炽烈的主观情感，并使传统的调性体系逐渐走向解体的边缘。

⑤作为一名配器大师，他在乐剧中空前地提高了管弦乐队的作用。

4、巴赫在音乐史上的地位、创作风格、代表作。

（1）历史地位：巴赫生活在欧洲社会由封建社会向资本主义转型的重要时期，在音乐史上也是欧洲古代音乐向近代音乐过渡的重要时期。巴赫的音乐一方面继承了中世纪以来的优秀传统，另一方面又对未来音乐产生了巨大影响。因此，巴赫不仅是巴罗克音乐的一个终点，而且是后来西方音乐发展的一个取之不尽的伟大源泉。

（2）创作风格：巴赫对于流传下来的各种音乐流派，进行总结、发扬，将大小调和声体系与高度发展的复调音乐完美地结合在一起。通过自己的复调及对描述风格的爱好，与中世纪和文艺复兴相联系；通过运用戏剧性的朗诵手法和咏叹调的形式与17世纪的意大利相贯通；通过优雅和讲究的装饰音手法与17世纪的法国音乐相牵连；以其丰富的音乐作品和独具魅力的创作风格，以严谨的结构、精美的形式、严密的逻辑和精湛的技巧，表现了深刻的哲理、强烈戏剧性和高尚的抒情性。其音乐作品大多与宗教相关。

（3）代表作：《平均律钢琴曲集》、《太阳神和牧神的争吵》、《农民康塔塔》。

5、亨德尔的歌剧和清唱剧的写作特点、代表作。

（1）写作特点：①亨德尔歌剧具有意大利正歌剧的特点，擅长用干唱宣叙调展开情节，在特别有戏剧性的重要关头，才使用助奏宣叙调，他的咏叹调一般都是返始咏叹调，首先是作为歌手大展歌喉的机会来构思，他的作品情感丰富，风格广泛，有些是简单民歌，有些是英雄激情，还有是均衡而宏伟的。②清唱剧由亨德尔首创用英语演唱，类似没有舞台表演的宗教歌剧，大多采用《圣经》中旧约故事，亨德尔运用宣叙调对话的部分，用咏叹

调谱写歌词，情绪准备充分，同时，在清唱剧中十分注意合唱，对位较少，广泛运用人声，另外，音乐的象征主义也在其作品常见。 （2）代表作：《弥赛亚》、《阿德米托》

6、格鲁克歌剧改革的主要原因和内容，进行改革的主要歌剧作品及风格特点。

（1）原因：格鲁克对当时的歌剧过于程式化，脱离戏剧表现的需要而不恰当地显示声乐技巧，或任意更换、改动咏叹调等现象的不满。“我寻求把音乐限制在他真正的功能上，”即为戏剧的情节和表现的诗意服务，不要让无用和多余的装饰使情节中断和冷却。”

（2）内容：①格鲁克使序曲、合唱、舞蹈和乐队的运用都和剧情密切联系；

②消除了歌唱家炫耀技巧的花腔段落，把声乐的旋律线条从多余的装饰中解放；

③减弱了咏叹调与宣叙调的对比，更多使用助奏宣叙调；

④取消了割裂歌词的乐队间奏，避免了不自然的返始咏叹调，创造了复合场景，使序曲、舞蹈、合唱成为戏剧不可缺少的组成部分。

（3）主要作品：《奥菲欧与尤丽迪茜》、《阿尔采斯特》

风格特点：克服了过去正歌剧中音乐与戏剧之间脱节的问题，把意大利、德国、法国歌剧中的优点加以很好的综合，形成了一种新的、成熟的歌剧风格。

7、海顿对交响乐、四重奏创造的主要贡献，海顿不同题材的主要音乐作品。

（1）主要贡献：①古典交响乐队编制的定型，海顿采用双管制的乐队，划成弦乐、木

管、铜管三个乐器组，以及定音鼓和其他打击乐器，古典交响乐队的编制完全定型。

②确立并完善了古典交响曲套曲模式，确定了古典交响曲的结构形式，采用四个乐章，第一乐章为快板奏鸣曲式，第二乐章为慢板抒情的三部曲式或变奏曲式，第三乐章为小步舞曲，第四乐章为快板舞曲风格的同旋律曲式。③奠定了弦乐四重奏的四乐章模式。④音乐基调充满了热情、欢乐、平和的气氛，表现淳朴感情，而非真正的戏剧悲剧性或伦理因素。⑤海顿音乐清晰、质朴、自然，没有过多的雕琢，耐人寻味。⑥海顿以自己的创作实践规范了交响曲的形式。

（2）作品：《创世纪》、《四季》、《弦乐四重奏、《云雀》，清唱剧。

1、 古典主义

2、 启蒙运动

3、 意大利喜歌剧的主要艺术特点，作曲家及其作品。

（1）艺术特点：①脚本采用现实生活中的题材，而不采用神话历史故事，用地方语言写成；②比咏叹调简单，曲调悦耳，以对称重复的乐句和简单的和声伴奏为特征；③使用宣叙调，用键盘乐器伴奏的快速的宣叙调来表现对白；④对男低音比较重视，开拓了可能性；⑤每幕结束时的终场重唱，也使其特有的。 （2）作曲家：佩尔格莱西《女仆做夫人》。

4、 法国喜歌剧的主要艺术特点，作曲家及其作品。

（1）艺术特点：①起初它是用流行曲调组成的轻快的娱乐形式；②法国喜歌剧深受意大利喜歌剧的影响，大多歌剧混有意大利和法国喜剧的特征；③与意大利喜歌剧不同的是，

法国喜歌剧在音乐中插用对白代替宣叙调；④后期其被用来表现严肃的社会主题。

5、德国歌唱剧：英国民谣剧成功鼓舞了德国歌唱剧的复兴，18世纪德国歌唱剧最早的例子是对英国民谣剧和法国喜歌剧的改变之作。约翰.亚当.席勒的第一部歌唱剧《魔鬼出笼》成为当时的代表作，这种体裁也用对白，旋律具有德国民歌的风格，在北德它更多与正歌剧融合，而维也纳更爱用意大利喜歌剧式的滑稽主题和轻快音乐。

6、意大利正歌剧：以古代经典题材为基础，一般以英雄或统治者为主角，体裁大多为爱情和道德，或经历某种大型场景，英雄放弃事业或爱情为结局。正歌剧的形式被维也纳宫廷诗人梅塔斯塔修完善，这种歌剧有三幕：在宣叙调和咏叹调之间交替，合唱和重唱较少，咏叹调的歌词一般有两个诗节，用不同的音乐，然后第一个诗节反复，形成ABA的返始咏叹调。

7、曼海姆乐派的主要历史贡献。

这个乐派在管弦乐队编制、演奏以及交响音乐创作方面，对推动交响曲的发展做出重大贡献。它在音乐创作伤的鲜明主调风格、主题形象的展开与对比，丰富生动的管弦音响层次，以及将奏鸣曲式运用到交响曲的第一乐章，四个乐章的结构等方面，都为交响曲的成熟开辟了新途径，这个乐派的交响曲接近法国华丽风格，又有意大利得清新和活力，后来的古典主义作曲家都受到其影响。

8、古典主义时期的奏鸣曲式。 交响曲中第一个而且最长的乐章且具有复杂性结构，被称为奏鸣曲式，它是古典时期最常采用的曲式。标准的奏鸣曲式一般包括三个部分：呈示部、展开部、再现部，同时，

也融合了二部曲式的和声布局和结构特点。其中，呈示部通常要反复，包括两个对比性主题、主部主题和副部主题，他们互相连接。（展开部中对呈示部的主题或动机加以发展，通常以和声不稳定和转向较远调性为特征，再现部中，主部和副部的主题都返回主调，取得调性的统一，再现部之后还可以有尾声。）

9、舒伯特的艺术歌曲创作分类，主要作品，艺术特征。

（1）分类：①分节歌 ②修饰分节歌 ③小型歌剧场景式的歌曲 ④通谱体歌曲⑤声乐套曲

（2）主要作品：《魔王》、《美丽的磨坊女》、《菩提树》

（3）艺术特征：①歌词思想深刻，有强烈的抒情性和戏剧性②诗的韵律与音乐旋律和谐统一，互相烘托③细腻的心理描绘④钢琴伴奏的独创性，在和声、节奏、音型等方面赋予特殊意义，并与声乐共同完成塑造形象的任务。

10、门德尔松的历史贡献，乐队作品的艺术特征，主要作品。

（一）贡献：（1）1842年，他协助建立了莱比锡音乐学院，对德国的音乐教育事业作出巨大贡献（2）首创钢琴曲无词歌和音乐会序曲体裁，是早期标题音乐的代表（3）紧紧把握生活和艺术的古典统一性（4）认为古典精神是音乐方面的财富，这种忠于传统的态度对德国音乐的发展有巨大作品

（二）艺术特征：源于自然，抒情优雅细腻，仿佛描绘了一幅浪漫主义音乐风景画。

（三）主要作品：交响曲《意大利交响曲》、《苏格兰交响曲》，音乐会序曲《仲夏夜之

梦》

11、柏辽兹《幻想交响曲》：它是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品，受到贝多芬《第六交响曲》（田园）的影响，除了标题的使用外，也用了五个乐章，情节线索通过详细的文字标题提供给观众，柏辽兹天生倾向于音乐描绘，这是一部没有台词的音乐戏剧，作品统一不仅依靠固定乐思的再现，而且依靠贯穿在五个乐章中的戏剧思想的有机发展。

12、舒曼创办的《新音乐杂志》及其钢琴、艺术歌曲的代表作

（1）1834年创办《新音乐杂志》，他写了大量音乐评论文章，向当时庸俗、虚伪、肤浅的音乐现象攻击，舒曼通过这个杂志平台，提醒民众要重视巴赫、贝多芬为代表的伟大的德国音乐传统，并积极推荐和维和肖邦、勃拉姆斯等浪漫主义作曲新秀。

（2）钢琴曲：《狂欢节》、《蝴蝶》

（3）声乐套曲：《妇女的爱情生活》、《诗人无奈》

13、李斯特标题交响诗创作的艺术特色，《前奏曲》，李斯特的钢琴作品

（1）李斯特发明了交响诗，用来指不严格遵守古典曲式和以某种文学或描绘性的乐思为基础的作品，他们通常是单乐章，结构由标题内容决定。李斯特的标题音乐思想，表现一般概括性思想而非音乐描绘现实。和声和曲式伤进行了大胆革新，结构自由，体现了欧洲浪漫主义音乐各种艺术相结合的艺术理念。

（2）《前奏曲》是李斯特最著名的一首交响诗，运用拉马丁的诗歌《前奏曲》，这首诗

表现了一种对人生的深思，其中把田园和战斗的因素紧密联系。主部主题取自原合唱的第三部分，按照典型的主题变形手法加以处理，以各种面貌贯穿于全曲，主题的每一个新的变形往往都是和标题内容联系在一起，整个作品结构严谨连贯。

（3）钢琴作品：《大音乐会独奏曲》、《谐谑曲与进行曲》、《b小调奏鸣曲》

14、19世纪法国大歌剧，代表人物作品。

（1）1820年诞生，遵循吕利以来在法国流行的时尚，并迎合了中产阶级观众的兴趣，采用大规模的戏剧构思，强调宏伟壮观的戏剧场面的展示。它通常采用历史题材，经常出现人物众多的场景和紧张的戏剧冲突，乐队、舞蹈与合唱的运用也很有效果。到19世纪30年代，成为法国歌剧的各种形式中最有影响的一种。

15、法国喜歌剧、谐歌剧、抒情歌剧。