绘本设计

绘本设计

第一章 脚本设计（2周32课时）

㈠目的要求：主要解决绘本的故事构架和文字，需要学生短时间内确立表现内容，将故事简化为提纲式要点，明确出现的文字内容。

㈡主要内容： 1.脚本设计 2.脚本提纲设计

学生短时间内确立表现内容，将故事简化为提纲式要点，明确出现的文字内容。课程采用集体讨论的方式，要求学生独自将故事讲述清楚，其余学生可以提出对脚本的意见；每位学生都可以听取别人的建议，集体参和的课程设计可以活跃气氛，启发学生的思考。脚本修改成提纲样式后再次讨论，确立最终的故事层次。

㈢教学建议： 1.对大纲的作用原则：

确定故事设计，提高文字内容的简化能力。 2.重点，难点： 故事构架能力。 3.课时安排：

①讲授2课时，辅导30课时 ②作业：故事脚本设计一部

第二章 角色造型和分镜设计（2周32课时）

㈠目的要求：在明确故事大纲内容后，根据需要设计出场的造型，明确基本的分镜头设计。主要解决造型和镜头语言设计衔接的问题

㈡主要内容： 1. 角色设计

该阶段学生要明确设定此次设计的方向性风格，选取的材质表现方式，这样设计的造型才能更好的体现绘本的整体风格。确立造型草图后依然是采用集体讨论的方式，所有草图都贴起来，教师依据故事内容逐个分析造型设计问题，通过比较来引导学生大胆改进造型，避免重复雷同和单一的造型设计，鼓励尝试多种造型风格设计。 2. 分镜头设计

分镜设计在这个阶段中只需要明确的草图定位，要求学生确定绘本页码数，根据造型和故事大纲设计分镜头。分镜设计是绘本设计的灵魂，所以分镜设计草图也是需要集体讨论的，将分镜设计草图按顺序张贴起来进行集体分析讨论，有助于同学们阶段修改的进行，激发学生间的相互学习和比较的氛围，从而避免出现孤立的创作和市场反映脱节的问题。 ㈢教学建议： 1.对大纲的作用原则：

训练学生风格造型能力和镜头组合设计能力。 2.重点，难点：

分镜头设计 3.课时安排：

①讲授2课时，辅导30课时

②作业：完成绘本的基本造型设计和分镜头草图设计。 第三章 绘本的主体设计阶段（4周64课时）

㈠目的要求：综合造型和分镜头设计进行主体设计，注重构图和色彩的综合表现。 ㈡主要内容：

1.绘本分镜头细致设计 2.绘本着色设计

学生在前期各项准备工作后开始创作设计，这个阶段的前期还是分镜头设计的加强，然后开始正稿的绘制工作，对于正稿的绘制也采取“集体讨论—各自实施—集体讨论—各自实施” 的方式，在讨论中分析不同绘制方法中的问题，对绘制的效果做出正确的预见。整体色彩风格的把握也是这个阶段要解决的问题，及时的讨论可以解决最终色调不一的问题。根据各自的设计能力，在此阶段，学生基本可以完成所有绘本设计的八成左右工作。 ㈢教学建议： 1.对大纲的作用原则：

训练学生镜头和色彩综合表现能力。 2.重点，难点： 整体色调和色彩表现 3.课时安排：

①讲授8课时，辅导56课时 ②作业：完成绘本设计的80% 第四章 绘本后期设计（2周32课时）

㈠目的要求：调整绘本的色彩表现和文字设计,注重绘本的整体设计。 ㈡主要内容： 1.绘本整体调整 2.绘本文字设计

要求学生将完整的绘本色彩稿缩小打印样稿，并且张贴上墙进行讨论，修正整体阅读时出现的问题，包括造型、色彩、文字等，确立最终完成稿的质量。 ㈢教学建议： 1.对大纲的作用原则：

训练学生综合画面和文字的能力。 2.重点，难点：

绘本文字的设计（色彩，字体，位置） 3.课时安排：

①讲授2课时，辅导30课时

②作业： 独立完成从脚本到画面的绘本创作1部，16P以上，打印装订制作完成。要求造型独特，绘本有较强的可读性，明确的读者定位，注重书籍装帧。 评价标准：依据最终考核要求，将评价标准分为优秀，良，中，差四个等级 优秀，90分以上：造型独特，色调和谐，分镜流畅，绘本语言表现自如，装帧设计精巧。 良，75-90分：? 造型一般，色调和谐，分镜流畅，绘本语言表现自如，装帧设计精巧。 中，60-75分：造型一般，色调和谐，分镜不够流畅，装帧设计精巧。 差，60分以下：造型僵硬，色调模糊，分镜不够流畅，装帧设计一般。 典型讲义：（绘本造型设计）

第一章：想

一．获得灵感

一个卡通角色创作，从无到有，需要很多的生活积累和知识沉淀。“灵感”，不是招之即来，挥之即去的东西，有时候一个随意的视觉效果便能形成对你的刺激。 二．无边的想象。

美国动画片《怪物公司》中的角色造型都是设计者想象力的结果。形象虽然怪异，但却给观众带来了新奇有趣的视觉刺激和情感体验，使观众获得了别样的愉悦。

大眼怪的造型其实就是一个圆点，创作者先在一个蛋形的基础上然后加上细节，通过对手、脚、眼睛、额上的角的夸张来表现它的怪异；而毛怪的造型就比较庞大，魁梧的身材、弯弯的角、小小的眼睛和大眼怪形成了很好的戏剧效果。一大一小、一高一矮，相应成趣。

第二章：找

一．寻找“一个点”。

在中国的神话和传说中，是一种神异动物，具有蛇身、蜥腿、鹰爪、牛鼻、鹿角、马脸、口角有鬚、额下有珠的形象。龙生九子，又各不相同。

1.虽然同样称之为 “龙”，但是在神话、传说中出现的西方的龙和东方的龙在本质上却大相径庭。 西方的龙是一种魔兽，是邪恶的化身。样子像巨大的蜥蜴或鳄鱼，四只脚，一对蝙蝠般的翅膀，有的颈和背上长刺，头上有尖锐的角，会喷火，血有毒，贪婪邪恶。 2.动画片中“龙”的造型设计

因为动画里的造型不能等同于游戏、插图当中的设计，在造型上要求简单、概括，用非常符号化的语言进行处理。日本动画片《千和千寻》里“龙”的造型非常像一只狼；而《花木兰》中“木须龙”的造型在保持中国形象的同时又加入了美国的设计元素。

在中国早期动画片《大闹天宫》和《哪吒闹海》中，龙王的造型更注重在服装上的表现，手中的硅板、宝珠、王冠，都是权利的象征，从造型到色彩无不体现了中国传统文化的特征。

二．资料的收集

有了想法以后，不要浪费了它，赶紧记录下来，不管是文字的东西还是图象。（随身带一个小的速写本是不错的习惯）

很多同学没有养成一个很好的习惯，平时不注意资料的收集，一旦要创作某种形象，便感觉无从下手。 从今天开始，你要在电脑里整理好你的文件夹，不同的资料进行不同的分类，以便方便的寻找，现在网络是个很好的平台，我们要有效的利用。

不要删除你过去的作品，建立一个文件夹，把它们保存起来，经常地拿出来翻阅，时不时做一些整理，用最新的作品替换掉老作品。要乐于走访和探索新领域，不断在意想不到的地方寻找灵感，灵感到来以前不能预约。因此，我们必须时刻准备着，等待这着它敲门而至的瞬间。

第三章：析

仅仅有了想法、资料，对于角色设计而言还是远远不够的，要想让作品真实、可信，充分的分析、调研是必不可少的。 一．关键词

先从字面上理解，找出关键的词语，这也是根据一些文学剧本进行再创作的一个很好的方法。 二．分类

对角色进行分类是为了让形象更加清晰，方便第二阶段的寻找资料，也为以后的服装、道具、美术设计提供依据。 三．心理分析

看过《怪物公司》的人都知道，怪物之所以凶狠，是因为它们是为了维系自己生存的能源问题。每一次的凶狠都只是虚张声势，实质是可爱、善良的。

而在《怪物史莱克》中，史莱克的凶狠是一种长期的自卑和保护意识的体现。他的动机是想保留自己的一片净土。当我们深入史莱克内心时发现，其实他同样也是一个善良多情的人。 四．研讨

讨论，是一个很好的方法，我们在做动画或游戏制作的时候，不可能是一个人在设计，每个人的想法也不尽相同，这就需要大家坐下来，细细推敲、慢慢讨论，找到最恰当的设计方法。一个人很可能陷入自己的思维世界里，设计的造型不容易引起观众的共鸣。

第四章：画

一旦掌握了所有的创作要素，就要迅速地画一些草图来为构图做准备，还有光和颜色等，要尽力去找到一个正确的组合来捕捉这种的感觉，接下来就是如何用画笔来把这些构思变成现实了。 一．形态的设计

所谓形态，主要是指物体的姿态、模样、形状、构造的意思。“形”的意思取决人们从“形”本身及周围环境所联想的事物的整体模样。我们在设计形态的时候，可以将世界上任何一种物品作为生物身体的材料。把它们分解，然后重新组合，创作出新型的生命体。像宫崎骏动画片中的《哈尔的移动城堡》、《美女和

野兽》中会说话的杯子等等，这些本来没有生命的物体也可以通过拟人化的创作手法来成为人物形象的。 二．衣装的设计

成功的服饰设计能揭示人物的内心世界，是丰富角色语言必不可少的一部分。我们在思考角色形态和个性的调配同时，尝试对角色进行从头到脚的服装搭配，使人物的身份更加鲜明。如果你设计的形象生活在某个特定的时代或者特定的地域，那么首先你应当了解这个时期、这个地区的有代表性的服装。也许你对此并不熟悉，没有关系，你可以去查阅和此相关的资料。进行分析、调研，最终的目的是使你设计的角色形象让人能过目不忘。 三．个性的设计

所谓个性，指的是一个人物固有的特性。从广义上来说，形态或者衣装的设计也包含在个性的范畴之内。这是因为即使是身体的特征或者是穿着的服饰上面，也能够推测出一个人的性格和职业。

四．风格的把握

通常，一种艺术风格的形成，大多和绘画手段及艺术家独特的美学理念以及深厚的文化内涵息息相关。我们在创作的时候，很容易受到其他人的启发和影响，但是不要试图“拷贝”任何人的风格，相反要仅仅受自己灵感的驱使。

现实生活中有很多因素影响着我们的艺术。包括音乐、设计、我们的情绪和生活经历，有时候我们可以借助异文化或古文化中的要素来创作作品，并且结合自己文化中的需要，按自己的想象和脑子里的想法去画，风格便自然而然地形成了。 １．写实风格

所谓写实风格是在角色设计中，力求尊重自然和接近自然的创作风格。是在真实的基础上充分发挥造型设计师的想象力和创造力，进行必要的处理和加工，并作一些适度的概括和提炼。 ２．漫画风格

我们通常见到的漫画风格的动画片或游戏，其造型设计主要是借鉴漫画的特征，是设计师对客观自然现象进行一定程度的变形、夸张处理，使其形象的比例关系、形态、动态、表情等都十分夸张。 日本动画片《龙猫》的造型具有100%的卡通感，让别人看了以后忍俊不禁。它虽然也借鉴了猫的特点，但同时又有些像兔子，脚和尾巴又像其它可爱的小动物。这种组合方式其实就是对人们心中可爱形象的一种诠释。 ３．Q版风格

“Q版”的形象是角色本身的变体符号，其造型、动作更加夸张，一方面是其和角色原形拉开距离，另一方面是因这种强化了的符号更贴切地反映出角色的心理活动。这种表现方式会让人感觉更加有趣，也有一定的市场。

一个好的卡通造型，应该是内容和形式的完美结合。在进行角色设计的时候，必须以丰富的内涵作依托，抓住角色的特性，进入到它们的世界，通过夸张和表现，把自然形象升华到艺术形象，使自然化变为人格化、心灵化。

授课任务书：

课 时 分 配 授课周授 课 周课时 数 总时数 10 16 160 讲 课 16 其 中 实验/实训 144 复习测试 / 本单元教学 本课程是绘本设计课程群的主干课程，要求学生具备良好大纲要求 的造型能力和表现手法，掌握一定的电脑辅助着色技巧。 以“培养创造性”为教学目的，在教学法中合理的安排基础训练和创意训练的比例。课程采用“集体讨论—各自实施—集体讨论—各自实施”的递进循环式教学方法培养学生的综合创造设计和表现力。 教学目的 教材、参考书 教材：《漫画插图》作者：吕江/张迅 教学所需讲义 江苏美术出版社 设备及材料 绘图纸、铅笔、颜料、多媒体设备。 教学所需教具 示范作品 教学所需 经典范画。 独立完成从脚本到画面的绘本创作1部，16P以上，打印装（课内、课外） 订制作完成。要求造型独特，绘本有较强的可读性，明确单元教学作业量 的读者定位，注重书籍装帧。

教学过程分为脚本设计、造型和分镜设计、绘本设计、绘本后期四个阶段。课时分配为2：2：4：2（共10周，160课时），共24名学生，各个阶段的设计稿都要求学生保留阶段设计草图，目的在于作为课程平时作业成绩的评分依据，测试的内容为绘本的最终完成品。 首先是脚本设计，2周32课时，主要解决绘本的故事构架和文字，需要学生短时间内确立表现内容，将故事简化为提纲式要点，明确出现的文字内容。课程采用集体讨论的方式，要求学生独自将故事讲述清楚，其余学生可以提出对脚本的意见；每位学生都可以听取别人的建议，集体参和的课程设计可以活跃气氛，启发学生的思考。脚本修改成提纲样式后再次讨论，确立最终的故事层次。 其次是角色造型和分镜设计，2周32课时，在明确故事大纲内容后，根据需要设计出场的造型。该阶段学生要明确设定此次设计的方向性风格，选取的材质表现方式，这样设计的造型才能更好的体现绘本的整体风格。确立造型草图后依然是采用集体讨论的方式，所有单 草图都贴起来，教师依据故事内容逐个分析造型设计问题，通过比元 较来引导学生大胆改进造型，避免重复雷同和单一的造型设计，鼓教 励尝试多种造型风格设计。分镜设计在这个阶段中只需要明确的草学 图定位，要求学生确定绘本页码数，根据造型和故事大纲设计分镜设 头。分镜设计是绘本设计的灵魂，所以分镜设计草图也是需要集体计 讨论的，将分镜设计草图按顺序张贴起来进行集体分析讨论，有助于同学们阶段修改的进行，激发学生间的相互学习和比较的氛围，从而避免出现孤立的创作和市场反映脱节的问题。 再次是绘本的主体设计阶段，4周64课时，是课程的主要设计阶段，要求学生在前期各项准备工作后开始创作设计，这个阶段的前期还是分镜头设计的加强，然后开始正稿的绘制工作，对于正稿的绘制也采取“集体讨论—各自实施—集体讨论—各自实施” 的方式，在讨论中分析不同绘制方法中的问题，对绘制的效果做出正确的预见。整体色彩风格的把握也是这个阶段要解决的问题，及时的讨论可以解决最终色调不一的问题。根据各自的设计能力，在此阶段，学生基本可以完成所有绘本设计的八成左右工作。 最后是2周的绘本后期，主要是调整绘本中的整体创作问题。要求学生将完整的绘本色彩稿缩小打印样稿，并且张贴上墙进行讨论，修正整体阅读时出现的问题，包括造型、色彩、文字等，确立最终完成稿的质量。