浅谈写意性在传统工笔人物画中的体现□蔡银花摘性。关键词：工笔人物画传统写意性要：中国画不追求对事物外在的表面现象的描绘，重视的是事物内在传达的意，而形是用于传达意的。该文阐述写意性的渊源及其在中国古代工笔人物画中的具体体现和表现手法，从而强调写意性对于工笔人物画的重要春秋战国时期是我国哲学思想十分活跃的时期，出现了很多哲学思想家。孔子和孟子是儒家文化的代表。他们的儒学思想是“仁”，“仁”是人的爱心。爱是一切道德价值的基础，没有爱，一切的道德价值都无从谈起。含蓄、内敛、中庸、和为贵是他们的处世之道。儒家思想认为，仁者淡泊明志，宁静致远，人与自然可以和谐相处。这种思想为中国的文人画家在以心写意时提供了无尽的源泉，中国画中的意境也因此不断升华。道家学派的创始人是老子，主要的代表人物是庄子，“道”是他们的哲学范畴中的最高范畴。他们主张的是“自然”的理想美，它是一种想象的、奇妙的、捉摸不定的精神实体，也是千千万万事物变化的规律所在。人的主观意识可以作用于客观存在的万事万物，使其朝着人们的主观意愿发展。这就是道家提倡的“物化”之境界，是物赋予人的思想，物我同一，是主观和客观达到完美的统一境界。中国文人审美情趣的产生就是受这种哲学思想的影响，强调自我心情无所掩饰的表达，自我精神得到了释放，文人士大夫就具有了超凡脱俗的气质。魏晋时期，玄学应运而生。玄学以道家思想为基本内容，论辩根植于对人生价值的追求。其促进人们的逻辑思维能力提升，还给人们带来了精神上的某种审美享受。在它的影响下，文人士大夫对精神美的追求与日俱增，“传神”“神韵”“畅神”成为他们重要的审美标准。魏晋时期强调以人为本，一切从人性的角度思考问题，文学、艺术等领域更多地表现人的内涵。南北朝是动荡的时期，人们强调主、客观的统一，追求主观精神的表达，即写意性的表现。原始艺术形象是很简单的，它们不是凭大脑完全幻想出来的，也不是面对客观实物进行写实描绘的产物，而是人们通过记忆把事物的形象记在头脑里，然后再把它画出来。因此，艺术形象非常简略和概括，但正是因为这样,才使人们对事物的特征记忆犹新，事物的特点得到了强化。石器时代，人们在器物表面上用红、紫、黑三色，并通过线条表现动物图形或几何纹。如，用几笔简单的线条就能把人们跳舞时的美好感觉概括出来，充分表达作者对这种舞蹈的喜爱和享受。原始艺术的这种概括能力就是写意性的一种表现。描绘一种事物，不是要面面俱到，而是要抓住特点。战国时期帛画《人物龙凤图》中，一位妇女侧向而立，双手合掌，作祈祷状，在她的头顶上有一只展翅飞翔的凤，在凤的前面是一条蜿蜒向上升腾的龙，它们在引导墓主人的灵魂。人物造型运用了意象造型的方法——简单概括。画中人物的衣服和背景运用了浪漫的象征手法，作者将人物的五官简单概况，通过简单的线条就画出了服饰迎风的动感和双手的动态，表达了这位妇女的精神特征——虔诚、端庄、和气，表现了战国时期楚地人的生死观念：人死之后灵魂是不死的。人物有着如同剪纸一样的薄片感，她体形修长、飘逸，偏爱纤瘦的时代审美观念在此就有了很好的体现，背景的安排使画面显得更加神秘，充满了幻想和神秘的意境气氛。作14美术时空ARTEDUCATIONRESEARCH者用简练概括的线条表达了丰富的想象和深厚的文化内涵，它见证了中国工笔人物画以线造型的历史渊源，也见证了工笔画写意性的历史渊源。帛画《人物御龙图》中，主人公那种安然、平静的神情表现，简练而传神。画中一位男子，手持缰绳驾驭着一条巨龙，龙的形象像一条船，这是因为楚国人常驾舟而行，而龙具有灵魂的神性，所以作者将龙舟两形象合二为一；画中的白鹭、鲤鱼具有吉祥的含义，同时也暗示了人龙所处的黄泉这个特定的环境。作品线条流畅自如，人物形象生动感人，物象的描绘注重内外轮廓的结合，线与线之间的叠压关系，较好地体现出人物的体积感、结构感，这一点超越了《人物龙凤图》。魏晋南北朝时期处在的混乱时期，动荡的社会和现实,促进了人们在精神领域层面的发展。正统的儒家思想受到冲击，而崇尚老子和庄子的玄学之风在士大夫中广为流行。同时,佛家和道家清净无为的思想相互影响，玄学思想逐渐融入绘画。在这种文化观念的影响下，文人士大夫也加入了绘画的行列。人们的审美观念也随着发生变化，注重个性的张扬和主观情感的表达。人物画关注神韵的传达，讲究形神兼备；在题材方面，更加重视绘画的社会作用。人物画多数取材于文学作品,内容反映的是现实生活。东晋画家顾恺之提出了“传神写照和以形写神”的造型原则。他认为任何“神”都必须通过相应的“形”才能表现出来，但绘画创作不能仅仅停留在形似的层面上，而是要通过其形传达出神的韵味，注重把握其内在神情、气质和精神。这为当时人物画的发展提出了理论根据。他的传世精品作有《女史箴图》《洛神赋图》等。《洛神赋图》是顾恺之根据三国文学家曹植的名著《洛神赋》而作的画。在这幅画中，顾恺之不仅充分发挥了他的想象力，而且富有诗情画意地表达了原作的意境。他采用了连环画的构图形式，让曹植和洛神随着变化的环境而重复出现在画面中。顾恺之的线条表现含有丰富的写意性，有很强的节奏感，画中的线连绵不断，悠然自得，如行云流水一般。洛神飘飘如仙，衣裙飘动，有随风飞逝之感，旋转的曲线加上节奏的转换造成一种强烈的动感。这样不仅很好地表现了客观对象的形和内在精神，而且表现了画家的自我主观意识。在人物神态刻画上，顾恺之以主人公含情脉脉的神态和举止表现其感受，揭示人物的内心世界，表达了爱情的主题。画中人物以形传神，具有极强的感染力。画家在画中还创造了现实生活中没有的奇禽异兽和神仙人物，烘托了画面神秘、凄凉的意境。隋唐五代时期，我国的工笔人物画发展到了高峰。隋朝的统一，使当时全国的社会生产、生活秩序安定下来，统治者实行了开明的，南北经济得到了交流和发展。当时交通也很畅通发达,文化交流十分频繁，出现了一大批画家，他们的画受到外来文化的影响，表现技法也更加成熟，人物画越来越注意刻画人物的精神气质，形式恢宏博大，形成了富丽堂皇的气派。隋唐五代具有代表性的人物画家有阎立本、吴道子、张萱、周昉、顾宏中、周文矩等。其中，阎立本的《步辇图》体现出其高超的造型能力。画中对唐太宗的刻画最为精心，画中右侧唐太宗在宫女的簇拥下端坐在中间，为了突出唐太宗的地位，作者将其形象画的比周围宫女大很多，使唐太宗显得魁梧厚重；画的左侧站有三人，左边的稀疏与右面的繁密形成对比，衬托出君王至高无上的地位，可谓独具匠心。阎立本对唐太宗的精神气质刻画精妙,浓眉下面一双凤眼，看上去和善而又不失庄重，威严而又大度。相反，他周围的宫女面貌刻画简略，姿态各不相同，相互掩映，顾盼生姿，烘托出唐太宗的高贵身份。从张萱的《虢国夫人游春图》中，我们可以看出他在构图及用色方面体现出的写意精神。画中描绘了虢国夫人、杨玉环及其他两个姐妹带领侍从骑马游春的情景，画面中没有迎春花，也没有吐绿的柳枝，却依然能够让人们感觉到春天的气息。这是画家在艺术处理上非常了不起的地方，他通过人物所穿的衣服——粉嫩鲜丽的春衫，加上人物的轻松动态，马蹄的轻举缓步，使人自然地感受到了春光明媚、鸟语花香的春天气息。画面构图非常别致，前面有二、三人是导骑，后面则是游春贵妇的侍从。强烈的疏密对比，造成画面“密不透风，疏能跑马”之感。看着这幅画，人们仿佛在聆听一曲轻快的音乐，充满诗意，给人以美的享受。周昉的《簪花仕女图》是唐朝仕女画中成就最高的作品之一。画中描绘了几位贵妇赏花游园时养尊处优、游戏于花蝶鹤犬之间的生活状况。周昉重在表现人物的内心世界，在描绘这几位贵族妇女时，抓住了人物的动作、神态：她们有的在赏花；有的在扑蝶；有的在逗狗；有的或赏鹤或散步。若有所思的眼神、慵懒的神色、缓慢的动作，充分表现了人物的内心世界。她们虽然装扮得楚楚动人，但还是掩饰不住内心的寂寞和空虚。写意性赋予了中国工笔人物画独特的魅力，是中国工笔人物画的精髓之一，也是总的美学指导思想。正是因为这一点，中国工笔人物画才会在历史的长河中传承下来。（作者单位：甘肃武威市凉州区和平镇九年制学校）编辑李思琪15
