美学自考资料

简答题：

1、美学的研究对象是什么？ 答：（1）是体现着人与世界的审美关系的一切审美现象或审美活动。也就是说，不是美，而是审美活动，才是美学研究的真正对象；（2）审美现象是审美关系的现实展开。包括四方面：①艺术美（如唐诗宋词的美）；②自然美（如高山大川的美）；③科技美（如细胞结构的美）；④日常生活中的美（如服饰的美）。

2、美学的性质是什么？ 答：美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科。包括三个层面：①美学的研究对象是审美现象也是审美活动；②美学是一门人文学科；③美学是一门综合性的人文学科。

3、怎样理解美学属于人文学科？ 答：①美学与自然科学、社会科学的研究对象不一样；②美学与自然科学、社会科学的研究方式和方法不一样。

4、怎样理解美学以马克思的实践存在论为基础？ 答：①首先要看到，人的存在与世界的存在、人的审美感觉与现实的审美对象都是在实践中双向建构、同步发展的。这一点为美学提供了实践存在论的根基；②美学以实践存在论为哲学基础，还需要借助自由概念和范畴作为中介，因为自由乃是通向审美的根本途径，也是哲学通向美学的桥梁。

5、为何说美学是一种人生实践？ 答：①首先，美学之所以产生和发展，是有其必然性的，是由于人的生存发展的实践需要审美；②其次，美学实践一方面是人的生存与发展的需要，另一方面也以人生实践为源泉。 6、审美对象的特点是什么？ 答：①它是情景交融、人与世界一体的人生形象；②它是主体能通过它“直观自身”，并与之产生精神情感交流的意义形象；③它是超个体及眼前功利的、气韵生动的自由形象；④它是能唤起主体联想、想象，使主体产生超越的超越形象。

7、审美经验的特点是什么？ 答：①审美经验主要不是认识，而是一种感性体验；②审美经验是一种快感体验，但不同于感官欲望带来的快感。在审美经验中，美感提升着欲望满足的快感；③在审美经验中主体也追求对象，但这种追求是与特定对象展开的精神性对话与交流，而不是实际的占有、利用对象。 8、请简要回答审美活动的特殊性。 答：①人与世界的本己性精神交流； ②最具个性化的精神活动；③有限无功利性与最高功利性的统一；④审美活动是自律性与他律性的统一。

9、审美价值与一般价值活动的共性及其特殊性是什么？ 答：（1）共性：首先，都表现为以主体为根据、为目的、为趋向的一种特殊的主客体关系，客体自身的属性成为主体需要的价值对象，而主体的需要则是客体自身属性的价值确证。因此，审美活动的展开，即是客体对象被人性化、内在化的过程，也是主体审美需要的对象化、现实化的过程；其次，都必然要受到社会实践活动的深刻制约，并随着社会实践的发展而发展。 （2）特殊性：首先，审美活动所追求的是能满足人的心灵需要的精神价值，主体主要运用自己的审美感官去直接把握对象的审美特性，并进行情感体验；其次，在审美活动中，主体从日常操劳着的世界进入到一个深蕴着生命意义的特殊世界，所追求的是能启迪人领悟人生真谛，并激励人不断去创造自己生活意义的一种特殊的精神价值。 10、为什么说审美活动是审美主体与审美客体的基础，为审美主体、审美对象的存在提供了现实依据？

答：因为：①首先，美并不是先于人而存在的一种东西，美是审美主体与审美对象在审美活动中相互作用所生成的一种特殊价值；②其次，只有在主客体关系中才能把握审美主体的性质；③再次，就审美而言，正是人的对象化活动，建构起现实的审美对象及与之相适应的审美主体，确定了主客体间审美关系的规定性。总之，审美主体与审美对象是构成审美活动的两个基本要素，审美活动就是审美主体与审美对象之间相互依存、相互规定、相互激荡的矛盾运动过程。 11、请简要说明审美主体在审美活动中的精神存在特征。 答：审美活动中的精神存在特征主要表现在惊异、体验和澄明三个基本环节及其起伏运动的状态中。 ①惊异：从日常生活中的跃出。审美惊异就是人在一定的现实境遇中由于与客体对象的直接契合所产生出来的一种迥异于日常生活经验的特殊心境，既表现为客体对主体的召唤，也表现为主体对客体的向往。 ②体验：沉浸在与对象直接的相处中。审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。

③澄明：走向本真的世界。只有在审美中人才以完整的“我”与完整的世界直接相遇，人与世界之间的一切遮蔽、晦暗不明均被敞开，从而使主体进入一种光明无蔽的澄明之境，一种最高的生存状态。 12、什么是审美对象的非实体性与开放性？ 答：①非实体性——审美对象不仅不是一种物质实体，而且也不是精神性的实体，它只是物质与精神、客观与主观相互渗透从而熔铸成的一种独特意象，审美对象就存在于审美主体对具备一定审美价值属性的客观事物独特的观照和体验中；②开放性——即审美对象具有不确定性和不可穷尽性。审美对象既是有限的、确定的，但又具有无限性和不确定性。审美对象的无限性寄居在它的有限个体的存在中，审美对象的不确定性和不可穷尽性就根源于它那既与过去沟通又向未来开放的生产性的结构之中。 13、制造和使用工具的活动对审美活动的发生有什么意义？ 答：①工具的出现，彻底打破了人原有的生物性肢体、器官和能力的狭隘性与固定性；②工具不仅包括物质性的劳动手段，而且也包括人所独有的运用语言符号的能力；③人类只是通过运用工具的劳动，才越来越广泛、深入地学会认识自然的，真正形成人的意识；④工具作为人的智力的一种物化形式，它既是人所创造的一种物质产品，又是人借以实际地改造自然的一种物质手段；⑤人类使用工具的劳动活动，不仅造成外在自然的人化，而且也同时造成人本身内在自然的人化。由上可知，制造和使用工具的活动是人的生产不同于动物生产的一种最本质的规定性，也是审美活动得以发生的真正前提。 14、确定审美形态的基本标准是什么？ 答：①广泛性或普适性——即不仅在某一种类或某一体裁中使用，而且还在其他一般艺术形式中使用，还在现实生活的审美中使用；②统摄性——即集杂多于统一。如中国古代审美形态术语颇多，且有零散性特点，就需要概括和统摄。按照这种统摄性原则，我们就会比较容易地发现中国古代审美形态的基本脉络；③历史性——有些审美形态积淀在民族的审美文化中，产生了长久而持续的影响，已经在某种意义上构成了本民族审美文化的识别标志。

15、审美形态的特征是什么？ 答：①生成性——一是指审美形态的历史生成，二是指审美形态的个体相对性生成。审美形态的生成性也就是广义的美的生成性，是关于美在审美实践活动中生成的总规律的一个缩影；②贯通性——是指民族文化，尤其是植根于其文化土壤中的哲学思想对审美形态的统摄性。在特定文化背景下产生的审美形态，从表面上看，往往只是特定的艺术形式或艺术风格。但在这种体裁和风格的背后，实际上潜藏着文化，尤其是哲学思想的制约性，这种制约性导致了审美形态的贯通性；③兼容性——是指审美形态是多种审美因素构成的有机体的感性凝聚。审美形态就是以一定的存在形式和审美风格为特征，以人生样态和人生境界为底蕴，以审美情趣贯彻其中的有机整体；④二重性——主要指的是民族性与世界性的统一。掌握审美形态的二重性特点，可以避免以西统中，或以中排西的简单化做法，从而在审美形态的民族性与世界性的两极对立中保持必要的张力。 16、审美形态的历史性表现在哪里？ 答：①表现为审美形态是特定历史社会文化发展阶段的产物；②审美形态的具体内涵在历史发展中不断演变。 17、比较中西审美形态与语言的关系。 答：审美形态与语言密切相关。首先，中国文字表意，高度重视词汇；西方文字表音，高度重视语法；其次，由此引发的审美形态的区别是：中国文字长于抒情，具有诗性；西方文字长于叙事和论证，具有逻辑性。 18、优美的特征是什么？ 答：①是超然优雅的人生境界的真实表现；②是秀雅协调的外在形式特征；③是和谐化一的内容；④是心旷神怡、愉悦轻快的审美体验。 19、崇高的内涵和特征是什么？ 答：内涵：①人与自然的对立与超越；②人与社会的对立与超越；③艺术作品的崇高风格。 特征：①雄伟壮阔的力量之美；②社会价值实现的昂扬之美；③刚毅坚强的品格之美；④恢宏豪迈的尊严之美。

20、悲剧的特征是什么？ 答：①悲剧通过对人生存在的否定性体验，从而展现对人生存在价值的肯定；②悲剧的审美冲突体现的是人与自然、社会及自身存在的冲突和超越；③悲剧的情感体验是一种人生实践存在的深层体验。 21、简述亚里士多德的悲剧理论？ 答：在西方美学史上，真正奠定了悲剧理论基础的乃是古希腊的亚里士多德。他在《诗学》中对古希腊的悲剧艺术进行了系统的理论总结，对于悲剧的情节、人物以及悲剧艺术的审美特征等问题进行了全面的深刻的探讨。他认为，“悲剧对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿”，这可以说是悲剧理论史上第一个较为完整的定义。他对于悲剧理论的另一个重要贡献在于他对悲剧艺术带给人们的审美体验的深刻分析。他认为，悲剧能够借助于引起人们的怜悯和恐惧之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶。

22、喜剧的特征是什么？ 答：①喜剧中包含着深刻的社会现实内容，这种对现实生活内容的反映是以与现实错乱的形式表达出来的；②喜剧具有不和谐、悖谬的形式特征；③喜剧的情感形式是表现以笑为主的特征。 23、如何理解作为人生存在的悲剧和喜剧？ 答：①悲剧和喜剧作为审美形态的存在并不限于艺术领域，而是现实生活中广泛存在的历史现象；②从马克思主义实践论和存在论的角度来看，悲剧和喜剧可以说是人生的两种存在状态；③悲剧和喜剧作为审美形

态，其本质只有从人生实践角度才能获得更深刻的说明；④悲剧和喜剧具有社会性。

24、丑的特点是什么？ 答：①由丑陋引起的情绪感受仍是一种审美情感；②作为丑的审美形态，表现为反常、混乱、给人以恶性的刺激等形式。 25、简述罗森克兰兹对丑这有一审美形态的研究的贡献。 答：1853年他的《丑的美学》出版，不仅是第一部专门研究丑的美学著作，而且也标志着丑从此真正成为一种特殊的审美形态。主要贡献：①把丑明确与美对立且并列起来，指出“丑不在美的范围以内”，但其与美一样同属美学理论的范围；②丑不仅是作为提高美的衬托物而被接纳到艺术中来；③提出艺术创作中虽不可美化丑，然而在表现丑时，必须使之服从于美的一般法则；④顾及了艺术表现丑的效果，即有可能削弱、消除丑的令人不快之感。

26、荒诞的特征是什么？ 答：荒诞作为一种审美形态，是西方现代社会与现代文化的产物，它是对于人生的无意义的虚无性的审美感悟。特点：①它是一种对人生存在无意义状态的体悟；②荒诞的审美意象具有象征性；③具有怪诞的表现形式。 27、简述人变成“非人”的含义。 答：①是人不再是全面体现人的本质的人，即人失去了自身的类的特征；②是人失去了在西方世界中所继承下来的本质，失去了终极关怀的基础；③荒诞之所以与自由结合为一体，是因为西方在工业社会中建构起来的所谓自由只是哲学意义的消解权威与核心的结果，是一种观念形态的自由，而非现实的人生的自由。 28、简述审美经验是人生实践的一种重要形式。 答：①艺术活动本身就是艺术家审美的人生实践；②这种艺术活动的实践性导致了审美经验具有创造性和生成性；③艺术作品在被接受过程中，必然要和广大接受者的人生实践发生密切的联系。 29、审美经验的两种直观性是什么？ 答：①感性直观性——主体凭借自己的感觉器官直接与对象打交道，对象也以自己的感性外观呈现给主体，从而在主客体之间建立起一种感性直观的关系；②本质直观性——因为排除了概念对于理性认识的干扰，所以审美经验能够有效地把感性认识和理性认识统一起来把握事物的现象，揭示事物的本质。 30、为什么审美经验具有非功利性？ 答：①首先，从审美对象的角度来看，审美经验只涉及事物的外观和形式，与实际事物的存在毫无关系，是直接将事物的形式与自身的感受相联系；②其次，从主体的角度来看，审美经验的基本功能在于满足人们的审美需要，这要排除功利因素的干扰。 31、谈谈对于审美经验的超越性的基本看法。 答：审美经验的超越性中的“超越”概念包含了“横向超越”与“纵向超越”两个方面，主要体现在：①审美经验能够实现从物质世界向精神世界的超越；②还能实现从现实世界向理想世界的超越；③还能实现从经验世界向超验世界的超越。 32、简述审美感知相对于一般感知的特点。 答：①它总是与情感活动紧紧交织；②它具有积极的选择能力；③它总是以完形的方式把握对象，具有整体性特点。

33、审美理解具有什么特点？ 答：审美经验需要理性的参与，以作出具有普遍性的审美判断和评价。特点：①审美理解具有非概念性的特点；②审美理解具有多义性的特点。但是，审美对象必然具有自身的规定性，所以理解活动虽然没有止境，但也

不是主观任意的，而必须始终围

绕对象来进行。 34、审美主体的功能调节和结构调节分别指的是什么？ 答：审美主体的自我调节分为有意识与无意识，有意识的调节是功能性的；而调节本身在心理结构中是无意识的，结构决定功能，功能影响结构，审美主体的自我调节就是这种有意识的功能调节和无意识的结构调节的有机统一。 35、想象的先验层面和经验层面是怎样两个不同的层面？ 答：想象的先验层面和经验层面具有不同的功能，先验想象力打破主体对象之间的浑然一体状态，形成审美距离；经验想象力则能在此基础上，改造原初经验材料，形成关于审美对象的格式塔。其实，先验想象力并不是一种独立的想象力，并且它们并不是两种不同的想象力，而是同一思维活动的两个方面。 36、简述审美体验的起始终结都是感觉。

答：审美经验从感觉开始，也以感觉告终，但是，这两种感觉显然有着本质的差异：①首先，它们的对象不同，前者把握的只是对象的外观；而后者所把握的是具有一定深度的意义；②其次，它们的区别还在于后者还使得主体呈现出一种新的态度，达到了一种体验的深度。 37、简述难以给艺术下定义的原因。

答：①被“艺术” 范畴所指称的对象本身就处在不确定之中，处在不断的变化之中，这增加了定义的困难；②在被划入“艺术”的现象世界之中隐藏着一个互动变化：现象世界是变动不拘的，我们称某一类事物为“艺术”，但并没有在这类事物和其他事物之间划定一个明确的界限；③“艺术”自身的价值在人类的文化视野也不是确定不变的，“艺术”概念的外延和艺术本身的意义总是处在不断的变化中，这也增加了给艺术下定义的困难；④对艺术的规定往往会受到人们对艺术的功用判断的左右，一些功用如游戏、模仿、再现、表现、净化感情、振奋生命等等总是在某个时代内成为对艺术的规定，而这种规定又影响着“艺术”概念的内涵。 38、艺术品与非艺术品的区别是什么？ 答：①艺术品是人工制品而不是自然物。艺术品必须是人工制品，这是“艺术品”最基本的必要条件，自然物再美也不能称为艺术品；②艺术品是精神产品而不是物质产品。人工制品并非都是艺术品，艺术品是精神劳动的产品，是人的想象活动创造出来的精神产品；③艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。艺术品与其他精神产品的根本区别在于它是通过艺术家的意象思维所创造的意象世界，来传达人类的审美经验，这是艺术独有的审美本质。 39、简述艺术品与非艺术品的联系？

答：①经过审美加工和创造，非艺术的自然物和人工制品可以转化成艺术品；②艺术在发展过程中不断向非艺术品领域渗透，拓宽艺术品的领地，增添艺术的门类和品种，并使人类物质和精神生活富有艺术情趣和审美意味。 40、分析在现代社会发展中艺术是如何向非艺术领域渗透的。 答：①当代社会的发展，使越来越多的物质产品除保持其实用价值外，其审美价值也越来越受重视；②艺术慢慢渗入非艺术领域，使许多物质产品同时也具有了艺术品格，人类物质和精神生活同时因得到升华而富有情趣。

41、意象是如何生成的？ 答：①意象是由主体与客体、思想与形象、情与景、内与外、质与文等在特定的审美状态下的碰撞、渗透、交融、化合，是一个动态的心理过程；②在意象生成过程中，意向和想象起着巨大的作用。

42、怎样理解“艺术品就是要创造意象世界”？ 答：意象世界集中体现着艺术品的审美特质。 艺术品是为了传达人类的审美经验而存在的，而审美经验的传达势必要借助一种媒介——意象。在意象世界中凝聚着艺术品的全部审美特质，通过意象世界，主体之“意”从内涵到显现，艺术品才能现实地成为审美对象；借助意象世界，艺术家与鉴赏者之间审美经验的交流才得以展开和完成。因此，意象是艺术品具有审美特质的根源，也是艺术品之所以成为艺术品的奥秘所在。在此意义上，我们可以说，艺术品就是要创造意象世界，这是艺术品能否真正成为艺术品的关键。 43、论述艺术意象的主要特征。 答：①虚拟性——虚拟性是现实性的反面，意象一经物态化和物化进入艺术品中，便成为艺术意象，也就同时进入了非现实的层次。意象可以任意的编造和虚构，有时甚至可以违背现实的常情常理，意象的这种非现实性就是虚拟性；②感性——感性是指意象可以为主体感官直接把握„感知‟体验和接受的直观性和具体性，主体不需经过自觉的理性反思，仅凭感觉便可直接感知意象的存在，这就是意象的感性特征；③想象性——审美意象是经过艺术家的意向和想象将„意‟与象„融合一体而构成的，它本身是想象的产物，不同于普遍的直观表象和传统的人工表象或单纯的回忆表象，想象性是审美意象的最重要特征；④情感性——艺术意象的情感性形成与艺术家创造意象的活动中。情感与‟意„有密切联系，是艺术家熔铸意象的重要动力和导引，并伴随着意象创造的全过程，艺术意象中总是包含渗透着某种形态的情感因素，使意象具有强烈的感染力。

44、中国古典美学中“意境说”是怎么提出来的？ 答：意境主要是指运用艺术意境，在主客体交流、物我两忘的基础上，将接受者引向一个超越现实时空、富有形上本体意味的境界中。“意境说”的提出：①“意境”一词最早由唐代诗人王昌龄与物境、情境并列提出来的三境之一；②司空图的《二十四诗品》将意境这一范畴具体化，认为诗的极致在于“不着一字，尽得风流”，“羚羊挂角，无迹可求”；③宋代严羽则以佛教的禅境比喻诗的意境，认为两者完全一致；④清末民初的王国维《人间词话》将此范畴发展为“境界”。

45、说明意象与意境的关系。

答：（1）联系：意境与意象是相通的，二者均是主体与物象碰撞时形成的一种心理装状态，都要求主客、物我、情景之间的谐调、浑契。（2）区别：①首先，意象主要是讲审美的广度，意境则主要就审美的深度而言，意境深邃，意象广阔；②其次，意境是意象的升华，它是主体心灵突破了意象的域限所再造的一个虚空、灵奇的审美境界；③再次，在中国文化中，意象属艺术范畴，而意境则指的是心灵时空的存在与运动，其范围广阔无涯，与中国人的整个哲学意识相联系。 46、为什么说审美是艺术最核心的功能？ 答：①艺术的首要功能是审美。意象、意境在本质上是虚拟的、审美的，以意象世界作为核心的艺术品的首要功能只能是审美，同时艺术意象的营构主要也是为了传达人类的审美经验；②艺术的多元功能须通过审美功能间接实现。以为艺术的核心是意象世界，艺术的种种非审美因素在作品中不能单独存在，只能体现在意象体系中，离开了意象，这种种因素就不再是艺术的有机组成部分，艺术的多元化功能正是这些非审美因素在艺术欣赏过程中间接实现的。

47、从艺术存在方式而言，艺术品所具有的三个基本特征是什么？ 答：①他律性——即艺术品为接受主体而存在，又同时为创作主体和接受主体所决定和制约；②形式符号性——创作主体的审美经验和意象创作要传达给接受主体，需把它外化为特定的形式符号，凝定在一定的艺术品中，接受主体借助于这些符号来接受和创造；③开放性——艺术品作为中介，要向艺术家开放，才能有艺术品的产生，同时向接受者开放，才能使之成为现实的审美对象。

48、简述艺术的存在方式。 答：①艺术首先存在于艺术的意象世界中；②艺术只能存在于主体的审美心理活动和审美经验中；③艺术存在于从艺术创造——艺术品——艺术接受的动态流程中。 49、怎样理解艺术存在于艺术创造——艺术品——艺术接受三个环节组成的动态流程中？ 答：①这三个环节的动态流程是一个整体系统，缺一不可；②艺术家的艺术创造过程是第一个也是首要的一环节，没有艺术家的创造就不可能有艺术；③艺术家如果不把意象表达出来，物态化和物化为艺术品，就无法达到交流、传播的目的；④艺术接受也非常重要，接受者带有自己的期待视界来欣赏艺术品，并在艺术品提供的意象框架基础上进行重建与在创造，发展丰富艺术的意象世界。 50、为什么说艺术创造的核心是意象的生成？

答：意象是艺术存在的核心，艺术首先存在于意象世界及其流程中。艺术活动的开端以意象的产生为标志。在艺术的流程中，贯穿始终并处于核心地位的是艺术创造阶段艺术家意象的生成。所以说艺术创造的核心是意象的生成。 51、艺术敏感的含义及其特征是什么？ 答：艺术敏感主要是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。

特征：可以归纳为朦胧性、突发性和能动性。它是朦胧的意象的雏形，还未形成完整的意象；它是突发的，似乎从天而降，所以难以把握；它不只是主体对客体的被动感受能力，更是主体对客体的赋予能力，艺术家凭借先在的文化心理结构能动地感受对象。 52、说明想象力在意象生成中的作用。 答：①在想象中，由艺术敏感所激发的艺术意象逐渐得以发展、鲜明和形成；②艺术想象力不仅仅是唤醒和引发丰富的形象、感受，更重要的是将其融会和整合；③想象力在生产意象全过程中始终是最重要、最有决定性的艺术创造力。

53、简述艺术接受的核心、本质与过程。 答：①艺术接受的核心是意象的生成，即重建；②艺术接受，本质上仍是一个意象生成的过程。接受者所欣赏的仍然是艺术意象，通过意象欣赏，接受者才能获得审美愉悦和艺术体味；③艺术接受的过程是对艺术品的符号形式靠自身主体意识的读解过程。 54、简述艺术技巧的审美价值。 答：①艺术技巧是通向艺术本体的路，艺术家在技巧的操作中体验美、创造美，在此意义上艺术技巧本身就是艺术，就是美。这种美体现在道与技的得心应手的和谐中，体现在主体与艺术合一的状态中；②艺术技巧的操作在质料上留下的痕迹就是艺术的形式，艺术技巧所展示的美就凝聚于形式的符号中。艺术欣赏者可以通过艺术形式体会到其中蕴含的技巧的美，因此艺术技巧具有独立的审美价值。 55、艺术接受过程中，欣赏者是如何实现意象的重建的？

答：①艺术接受的核心是意象的生成，即重建；②艺术接受中的意象是要靠再生、重建的，因为艺术家心中的意象不能直接为接受者感知，艺术作品本身也并非直接的艺术意象，只是艺术意象的符号化和物态化；③接受者意象的生成的契机来源于艺术品，接受者在解读形式符号过程中，根据符号的暗示而由自身的主体意识重建意象。 56、简述艺术分类的主要原则。 答：①从艺术与现实的关系分，把艺术分为主观的与客观的、再现的与表现的；②从艺术与欣赏者的关系分，把艺术分为视觉艺术与听觉艺术；③从作品自身的存在方式分，把艺术分为动态艺术与静态艺术、时间艺术与空间艺术。 57、简述建筑艺术的审美特征。

答：①建筑材料的审美性质；②建筑的形式结构；③建筑与周围环境的关系对其艺术上的价值有着直接的影响。 58、简述雕塑艺术的审美特征。 答：①雕塑对物质材料的选择有严格的要求；②内容与形式之间的统一；③作为一种空间艺术，雕塑仍然要受到这类艺术一般特征的影响，无法动态展示一个完整事件。 59、简述绘画艺术的审美特征。

答：①欣赏绘画的内在意蕴；②掌握绘画的基本语言的审美性质；③画面的内在韵律，也就是动感的捕捉是绘画美的灵魂。 60、简述音乐艺术的审美特征。 答：①音乐所依赖的媒介就是声音，声音自身的质量决定着音乐的美感，同时，声音间的组合关系，各种音色的组合关系也决定着音乐的美；②各种声音按照一定的节奏、旋律、和声等规范组合起来，能够塑造出一定的音乐形象，表达一定的思想感情；③对音乐作品的欣赏必须以表演者的演奏为中介；④音乐是完全动态的艺术。 61、简述戏剧艺术的审美特征。 答：①首先是媒介自身的审美作用；②表现的是一个动态的事件，其结构自然也就具有相应的特点，要求完整与统一。 62、论述艺术接受的主体性。 答：①艺术意象的再创造是审美对象在被接受过程中的现实生成，是接受者调动主体性因素进行的意象创造；②艺术接受的主体性，源于接受者不同的“期待视界”，即与接受者的接受眼光和特定审美文化心理结构有关；③艺术品形式的结构，是一个特殊的结构，其中有许多空白和不确定点，给接受主体的参与以自由；④不但文学作品，一切艺术品都只提供较模糊、概括的总体框架，需要接受者主体性的参与。 63、论述艺术品鉴赏过程的三个阶段及特征。 答：①观——是接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象，是不完整和粗浅的鉴赏；②品——是接受者根据各自的审美文化心理结构和经验，凝神观照，发挥想象力，细致地体味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性。可以说“品”就是意象的重建过程。接受主体进一步把握了形式符号的深层意义，在把握过程中把意象建立起来，更丰富、更完美；③悟——是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟。接受主体完全进入意象世界，主体不再执著于符号的形式，而直接与艺术意象合而为一，进而直接领悟其意味。所谓“得意而忘象，得象而忘意”，这就是悟，也就是艺术接受的最高阶段和理想境界。 64、简述中国美育思想的基本线索。

答：中国古代的美育思想：①上古时期的美育思想是以乐感化。孔子把乐视为安邦治国的重要措施，美育的目的是通过乐化达到天人和谐；②朱熹认为美育实现目标的过程，是“消融渣滓”的过程，以此实现天人和人际间的和谐，提升人格，完善人生；③李渔指出戏曲的情节、文词都应有益于道德教化，三美俱擅……

中国现代的美育思想：①蔡元培率先引入“美学”一词，他强调了美育的目的在于陶养感情，倡导“以美育代宗教”；②梁启超是中国近代美育思想的另一位先驱者，他认为美育是一种“趣味教育”，有着独立存在的价值；③王国维则把西方的美育理论较为全面地介绍到中国来，将美育与德、智、体三育并称“四育”。 65、简述西方主要美学家的美育观。 答：①西方从古希腊开始就重视美育问题，真正明确谈到审美教育的是柏拉图，他认识艺术特别是音乐对人的教育作用；②亚里士多德认为悲剧有一种净化或陶冶作用，这就是审美教育作用；③罗马的贺拉斯提出了著名的“寓教于乐”的原则，强调美育与道德教育的统一；④席勒发表《美育书简》，第一次明确提出“审美教育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述，是第一部系统的美育著作；⑤马克思从培养全面发展的人为终极目的确立美育的基本任务，认为“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众”。 66、简述审美教育与人格教育、情感教育、艺术教育的主要区别。

答：人格教育、情感教育、艺术教育是美育内涵的三种主要观点，即认为美育是人格教育、美育是情感教育、美育是艺术教育。而实际上美育与其有明显的区别：①首先，人格教育主要还是一种道德教育，它与美育相关，但不能等同。把美育看成是人格教育也只是指出了美育的间接效应和终极指向，而未能揭示出美育独有的价值内涵；②其次，把美育界定为情感教育也只是把握了美育的中介形式及其直接效应，却未能揭示出美育独有的价值目标；③再次，审美教育和艺术教育虽然都离不开艺术，但它们的目的和方法却不同。美育是艺术教育的规定只是揭示了美育的主要形式，但它看不到除艺术外，还有很多自然审美现象和社会审美现象可以充当审美教育的教材和媒介。艺术教育要培养艺术人才，而美感教育则是要达到全面培养人的目的。 67、简析历史上对美育的内涵的几种主要看法。 答：对于美育的内涵，历史上无数美学家和教育家都试图从各自的角度做出界定，归纳起来主要有三种：美育是人格教育、美育是情感教育、美育是艺术教育。①认为美育是人格教育，事实上是把美和善混为一谈；②认为美育是情感教育，体现了近代二元分立的思维特点，美学的独立情感得到了前所未有的重视；③把美育等同于艺术教育也是对美育内涵的一种误解。④而现在，人们认为美育是以艺术和各种美的形态作为具体的媒介手段，通过审美活动展示审美对象丰富的价值意味，直接作用于受教者的情感世界，从而潜移默化地塑造和优化人的心理结构、铸造完美人生、提升人生境界的一种有组织、有目的的定向教育方式。 68、美育与德育的区别是什么？ 答：①德育是以锤炼人的道德品质、培养人的求善意志为指归；而美育通过对人内在情感的直接感染，调动人的各种心理能力并使之和谐运动，从而潜移默化地实现对人的塑造，以不断提升人的境界；②美育是建立在自觉自愿、潜移默化的基础上的，而德育带有强制性；③美育是由内而外，从人的情感的角度去打

动人；而德育是从外在形态，对

人们进行道德规范，通过理智的约束，是一种制止的方法。 69、怎样理解审美教育的最高目的就是造就审美的人？ 答：①审美境界是人生境界中比较高层次的一种，是一种特殊的、自由的人生境界；②美育根本上就是一种特殊的人生境界的教育。具体说来，美育是要使人精神上能够获得解放与自由，把人从自然物质世界的束缚中解脱出来，上升到精神的理想境界。 因此，审美教育的最高目的是要造就审美的人。所谓审美的人，就是具备敏锐的审美能力、良好的审美趣味、健康的人生态度、完善的心理结构、丰富的个性魅力，并具有自由的超越精神和炽热的理想追求的人。 70、简述美育与德育、智育、体育之间的关系。 答：①联系：审美教育与德育、智育、体育同属于教育活动必不可少的重要内容，它们既各自独立，又相互渗透，是一种相互推动的辨证关系；②区别：智育是以传授科学文化知识、培养人的求真能力为目的；德育是以锤炼人的道德品质，培养人的求善意志为指归；体育是以强化人的体能，培养人的健壮体魄为宗旨；而美育是通过对人内在情感的直接感染，调动起人的各种心理能力并使之和谐运动，从而潜移默化地实现对人的塑造，以不断提升人的精神境界。 71、简述审美与人生境界的关系（审美教育对于人生境界的提升作用）。 答：①境界是心灵的一种存在状态，人们在心灵上有不同样式的生存状态，在社会实践中生成不同层次的人生境界；②审美境界是人生境界中比较高层次的一种，是一种特殊的、自由的人生境界。通过审美，使主体的精神得到升华的同时也得到重组和塑造，他将以新的姿态重新返回现实并改造现实。 因此，审美根本上就是一种特殊的人生境界的教育。审美教育使人生境界提升到一种自由的人生境界，而在审美活动中生成的美正是这种自由人生境界的感性显现。 72、为什么说美育是一种化育？ 答：中国古人认为，美育是一种潜移默化的“化育”，是通过怡情养性的途径，使主体在感化中，经过审美，深入“人心”，从而陶冶主体的精神世界，完善自我的人格。虽有儒、道、禅之别，但其美育思想在这一点却是一致的。①孔子以“六艺”教学生，其中“乐”就是专门的美育课程。乐的美育方式是感化，即在个体的感性欲求得到满足的同时符合于社会文化心理。乐化的目的是和谐，以此进入一种顺应自然、与天地同体的和谐境界；②道家追求的理想境界是天人合一，要求达到更高层次的人与自然的和谐。主张“至和”，静心虚静，达到独与天地精神往来。艺术的创造和欣赏过程就是主体涤荡心灵，完善自我，合天地之道，达人际之和的过程。由技入道的庖丁解牛，本身就是一种审美观照和享受；③禅宗更注重于自身的修养，注重个体的自我领悟，从美育的角度说便是“自己感化自己”，从而使自己跃身大化，与宇宙融为一体，显示出一种异常恬淡、宁静的心境，在不动声色中陶冶了人生，在审美中成就了人生。在具体方式上，禅宗注重渐修顿悟，就是始终不脱离感性，而又从具体感性中获得人格的飞跃。这种飞跃，这种个性解放，是浸泡在感性中不知不觉、潜移默化的结果。

中国的儒、道、禅在美

育思想上都采用了“化育”的方式。可见，美育对人性情的陶冶、情感的净化不是一朝一夕可以完成的，是一个潜移默化的过程。通过不断地熏陶和浸染，shenmzhut会在不知不觉中受到影响，发生着微小的变化，渐渐形成一种心理结构，持久地

论述题： 1 、论为什么美符合生活的常识，确不符合生活的辩证法？ 答：生活的辩证法要复杂得多，也深刻得多。⑴生活中有美有丑，有悲也有喜，美和人们的生活具有密切的联系，人们就在自己的在生活中塑造美的形象，美离不开人们的生活，但是，我们确不能简单地把一切生活都看成是美的，更不能把美定义为生活，说美学是生活。⑵“美是生活”的讲法也是自相矛盾，不能自圆其说的。一方面，他说凡是能够显现生活的都有是美的，另一方面他又说只有“依照我们的理解，应当如此的生活”才是美的。如果不是美的，违反了他第一句的讲法；如果是美的，又违反了他第二句的讲法。这样，在同一个定义中，他就自己发生了矛盾。⑶车尔尼雪夫斯基把人的喜爱与否当成美不美的标准。而我们之所以喜欢或不喜欢，又不外是生理上健康、愉快等一类原因。这样，主观的喜欢与生理上的满足成了“美是生活”在美学理论上的两根支柱。因此，他从客观的生活出发，最后却落到把主观唯心主义与庸俗的生理学观点相混杂的境地。 2 、深入理解美是人的本质力量的对象化？P99 ——102 答：⑴在人与自然的关系中，人也在自然中选择对象、发现对象，把自己全部生命的本质力量灌注进去，使对象活起来，成为自己的自我实现和自我创造，这时就产生了“对象化”。“对象化”是人“化”到对象中去然后再从对象中表现出来，使对象成为自己的“作品”。例：人和物，物就是人的情感的对象化。⑵人作为自然存在物，他的的本质力量首先是他的自然力和生命力，是他的自然禀赋和能力，是他的情欲和需要。其次，人之所以为人，主要还在于具有强烈的自我意识和精神力量。如，思维力量、意志力量和情感力量。因此，人除了有自然的本质力量外，更是具有精神的本质力量。⑶美是人的本力量的对象化，就是说，人在审美活动中把自己的本质力量全面地在对象世界中展现出来。⑷当一个人的本质力量得到了完美的表现，实现了自己的目的和愿望，达到了自己的要求，于是就感满足、幸福、愉快，感到自己与现实的关系是和谐自由的，这时，就产生了美。 3 、如何理解美是自由的形象？ 答：⑴美是人的本质力量的对象化，凡是美都是形象。面对形象，我们不能单凭理智来理解，而是要通过感性的形式，通过感情和想象来进行感受和感知。⑵虽然美都是形象，但形象却不一定都美。美的形象应当都是自由的形象。它除了能够给人带愉快感、满足感、幸福感和和谐感外，还应当给人带来自由感。自由感是审美的最高境界，因此，美都应当是自由的形象。首先，美的理想是与自由的理想紧密结合在一起的。其次，自由不是盲目的，而是有规律的，自由的规律就在于对客观必然的规律的认识和掌握。美既有外在的自由，也要有内心的自由。合目的性与合规律性的统一，既是美的规律，又是自由的规律，二者的一致，美的形象就都成为自由的形象。⑶美的创造和欣赏的过程，正是客观现实中的美不断地自由化地转化为形象，不断自由揭示和显露其新内容的过程。在这一过程中，物质的感性形式也被精神化，变成自由的形式，用来自由地表现人的本质力量。黄山的“猴子观海”。 4 、论人的感觉能够产生美感的基本原因？ 答：⑴人的感觉特别是视听感觉，能够与对象保持一种自由的关系。他们不仅不完全沉湎于对象，保持一定的距离，以旁观者的态度对对象进行关照和欣赏。感觉的自由性是产生美感的重要原因。⑵人的感觉是感性和理性的统一，所以能既是认识的器官，又是审美的器官。由理性

协调的感觉，超越了动物的感

觉，成为产生出美感的感觉。⑶人的感觉是一种积极主动的、富有创造性的感性活动。人的感觉具有一种特殊的能力，它能把错综复杂而又混乱的世界，整合、创造成富有诗意的画面。因此，人的感觉才不同于动物的感觉，而能够产生令人心旷神怡的美感。⑷与此相联系的，人的感觉还具有自由创造的想象力，从而把有限的感觉能力推向无限丰富的体验。⑸人的感觉器官经过长期训练和锻炼，从社会实践中获得了丰富性和多亲友性的感觉，并且使得器官变得灵敏，为人具有高度的审美能力奠定基础。 5 、论美感欣赏活动深层的心理牲征？ 答：⑴生理与心理矛盾的统一。生理是物质性的，心理是精神性的，二者的矛盾是很明显的。但是，任何心理活动都必须建立在生理活动的基础之上，美感欣赏就是通过生理上的感觉器官来与客观现实发生审美关系，并对客观现实做出审美的评价。⑵个性与社会性矛盾的统一。美感欣赏是一种个人的活动，最富于个性色彩。但人归根到底，是社会的产物。人的个性归根到底，也是来自于他的社会性。美感欣赏因人而异，看似只有个性的千差万别，而没有共同的社会标准，其实不然。人的内心结构本身，就是个性与社会性的矛盾统一。这美感欣赏既是同中有异，富有个性色彩；又是异中有同，具有共同的社会标准。⑶具象性与抽象性的矛盾统一。在审美活动中，一方面我们要通过感受觉器官来与外物建立审美关系。感觉器官本身是具体的，它在审美活动中所接触的对象也是具体可感的。这就使得审美活动具有具象性的特征。另一方面，与此相关的是心灵在感受美的时候，通过直觉，把情感灌注在审美的过程中，从而沉浸和陶醉在具体对象之中。因此，人们在审美活动中，从外在感官到内在心灵，都表现出具象性的特征。但是，这并不意味着我们的审美欣赏只是完全具象的，与任何抽象无关。具象性与抽象性，本来是人类心理结构中一对既矛盾而又统一的范畴。具象与抽象两者是相反相成的。在审美欣赏的心理活动中，抽象性不仅与具象性统一在一起，而且融贯在具象性之中，就象是钱钟书所说的“如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味。”从而加强了具体审美感受的意蕴和美感。⑷自学性与非自觉矛盾的统一。艺术创造和美感欣赏，一方面是一种高度自学的行为，另一方面却又常以不自觉的形式出现。因此，我们认为美感欣赏的一个重要的心理特征，是我们内心结构中的自觉性与非自觉性的统一。⑸功利性与非功利性的矛盾统一。审美一方面超出了个人狭隘的功利打算和利害感，不具备任何实际的物质利益和功利性；但另一方面，也正因如此，它能提高人的精神境界和思想水平，使人超出庸俗的个人主义的范围，从而达到把人提高到符合社会前进利益的广义的功利目的。因此，审美活动有着功利性和非功利性矛盾统一的特征。 6 、论优美的特征： 答：优美的基本特征：和谐。⑴优美是建立在人与客体世界的最终的和谐共存关系中。优美与崇高相反，它没有主客体斗争历程的痕迹，不是以一方压倒另一方而达到统一，而是现实与实践、真与善、合规律性与合目的性的交融无间的相对统一；是一个已经实现统一的形象实体，以比较单纯直接的形态表现了现实对实践的肯定。⑵就整体而言，优美对象是内外关系的和谐，是外观形式与美的内容的相互协调，以及个体形态与普遍内容完美有机的结合。优美的对象在其内容上是政常发展规律和人们的正常社会实践的肯定，不呈现为激烈的矛盾冲突，表现为矛盾双方的暂时相对静止状态，它要求用舒缓、轻柔、渐次、淡

雅、精致、圆润等形式表现出来。因此优美事物往往以均衡、对称、比例协调等为特点。⑶优美的事物在感性形式方面多具有小巧、柔和、精致、轻盈、绚美、柔媚、安静、秀雅、圆润、舒缓、清新、渐次等品格。例如：柔柔的春风，绵绵的春雨，萋萋的芳草等自然风光的优美。

7 、如何理解悲剧性的效果？

答：⑴悲剧由痛感到快感。当我们猛然感受到悲剧主人公的悲惨境遇时，我们的心情很沉痛，一旦把这沉痛的感情升华到更深层的领悟阶段，就会感受到其精神的无穷威力，感受到永恒不朽，感受到正义的力量，于是有了然之悦，有会心之悦。通过关照，可以彻悟人生。⑵要把悲剧由痛感向快感的转化放到人生境界的成就这一大背景上去理解，这样，有限的悲剧体验的净化作用，便同无限的人生追求有机地结合了起来。⑶悲剧的效果是积极的，是让人正视世界的现状、生存的意义，是主人颖悟历史性的矛盾，在悲壮之中对人生大彻大悟，最终起净化作用。悲剧让人在黑暗中见到了光明。 8 、论述艺术意象的基本特征？

答：⑴虚拟性。意象可以“任意”地编造和虚构，有时可以违背现实的常情常理。意象的这种非现实性就是虚拟性。比如：孟浩然的“野旷天低树，江清月近人”两句诗所描写的“景物”并非实存的，而经过了主体创造性的加工———即虚构、虚拟，目的是为了表现一种苍凉的人生况味。⑵感性。是指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和接受的直观性和具体性，主体不需经过自觉的理性反思，仅凭感觉便可直接感知到意象的存在，这就是意象的感性特征。如：八大山人的名画《猫》，接受者目所视见的，便是一只活灵活现的猫，仅凭自己的直接，不需理性分析，便可直接感知“猫”这一意象的存在。⑶想象性。审美意象是经过艺术家的意向和想象将“意”与“象”融合一体而构成的，它本身是想象的产物。想象性是审美意象的最重要的特征，也是艺术品超越现实，具有虚拟性的内在原因。杜甫“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的诗句，正是借助想象，将多种人生感慨熔铸在一起了。⑷情感性。艺术意象的情感性形成于艺术家创造意象的活动中。情感与“意”有密切联系，是艺术熔铸意象的重要动力和导引，并伴随着意象创造的全过程。 9 、论艺术品的鉴赏过程？（结合实际说明） 答：艺术品的鉴赏分为三个阶段，即观、品、悟。⑴观。观是指接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象。接受者开始接触艺术品，首先是初步了解艺术符号的意义，形成不完整或粗浅的意象。直观地感受到美。⑵品。“品”是指接受者根据各自的审美文化心理结构经验，凝神观照，发挥想象力，细致地体味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性。可以说，“品”就是意象的重建过程。⑶悟。悟是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟。悟是接受主体在意象重建中的灵感，主体的意识在“品”的过程中逐渐活跃起来，意象也一步步鲜明，终于，使主体的意识在一瞬间升华为高度自由的境界。悟是艺术接受的最高阶段和理想境界。

10、评述狄德罗“美在关系”说？ 答：在西方美学史上，真正把“关系”作为美学的理论基础，系统提出自己关于美的见解的，还是狄德罗。狄德罗把“关系”当成美的本质，当成美之所以美的根本原因，认为，什么是“关系”呢？一是孤立地就每一种事物的本质而言，它在内在结构上的秩序、安排、对称、关系，从这种关系所产生的美，狄

德罗称之为“真实的美”。二是

一种理物与其它事物的关系。由这种关系而产生的美，狄德罗称之为“相对的美”。三是事物与人的关系。狄德罗称之为“外在于我的美”。由这三种关系所产生的美，狄德罗称之为“关系到我的美”。狄德罗关于“美在关系”的说法，其最大的贡献是突破了过去把美当成某种单一的现象，或者某种孤立的因素，而从自然和社会生活各种相互的关系中来理解美。他不仅看到了美在事物本身的关系中，而且看到了作为客体的美的事物与作为主体的人之间的关系。但是，他只是从直观的形式来理解事物的关系，而没有从人的实践活动来探讨这些关系是怎样产生和形成的，再者，美离不开关系，关系是各种各样的，有的美，有的不美。因此，从事物之间的关系探求美，不失为一种重要的求解路径，但我们却不能笼统地把美看成是关系。 11、论述美感产生的必要条件？ 答：⑴美感的产生是以人类的诞生为前提的。因此，实践特别是人在劳动过程中工具的制造和使用，不仅是人类诞生的必要条件，也是美感产生的必要条件。⑵人类从动物祖先那里继承下来的最基本的本能欲望，包括生存欲望和生殖欲望，在工具的制造和使用过程中，人类保存并发展了这两种本能欲望。美感也正是在这个过程中由动物的快感进化而来的。就生存欲望来说，生存本能在工具的制造和使用过程中得到了发展，人类不仅活着，而且能不断地创造着、欣赏着。正因如此，人不仅具有与动物一样的适应环境的快感，而且具有欣赏周围世界的美感。就生殖欲望来说，“性的选择”在人那里经过社会化的装饰和打扮，在形式上转化为有意识的对于形体美的追求，在内在含蕴上升化为爱情。⑶人类的美感，来源于动物性的本能，却超越了动物性的本能，它是在人开始制造工具、把自己从自然中分化出来后，对自己的生产和生殖活动所采取的观赏的态度。正是由于这种观赏性的态度，使得美感超越了物质的生理的需要，而成为一种社会性的心理和精神的需要。 1、结合具体事例，论述审美关系。 答：审美关系从属于人与世界的存在论关系，是人与世界的复杂多样关系中的一种特殊的精神性关系，是人对世界借助感性形式建构起来的自由的情感体验关系。

①审美关系不是理智关系，而是情感体验关系。它通过对对象外观“形式的关照，返回到主体内心，以自己的内在生命的投入来领悟和体验人与世界的存在意义，进而达到一种物我两忘”圆融一体的境界。比如李白的诗{独坐敬亭山}：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”在诗中，李白在一种孤独中与敬亭山相看，并且互相都不觉得厌倦。在这种相看中，李白达到了一种物我两忘的境地，分不清何者为我，何者为物。

②审美关系是通过感性形式建立起来的，是一种感性直观的关系，比如王维曾写道：“大漠孤烟直，长河落日圆”，诗中有画，是一种对大自然的直观的把握。

③审美关系是人与世界的自由关系。比如李白在喝酒时，常常招呼月亮来同饮。他写道“举杯邀明月，对影成三人，”在诗中，人与月亮之间的隔阂被打破了，人与世界形成一种很自由的，超越一切限制的审美关系。

④审美关系在逻辑上先于主，客体存在，而不是审美主，客体逻辑上先于审美关系而存在。比如我们只能在“采菊东篱下，悠然现南山”的审美关系中，才能把陶渊明定为审美主体，把南山定为审美客体。

2、以一件艺术品为例，说明艺术品的四个结构层次及其关系。 答：以中国国画为例，分为四个结构层次：

①物质实在层——指艺术品赖以在时空中存在的物质实体和媒介，如大理石，画布，颜料，纸，舞台，铅字，银幕，胶卷，录像带等。它是就艺术品首先作为物质实体，是各种物质材料构成的存在而言的。比如中国传统的泼墨山水，如果不是用宣纸而用别的纸张，就不能造成那种酣畅淋漓的艺术效果，即使同是用宣纸，还有生宣熟宣之分。所以说，物质实在层是艺术品赖以存在的物质载体和媒介。 ②形式符号层——各类艺术都有自己独特的指向意象世界的形式符号，如色彩，线条，形体，音符，旋律，词语等，它们构成艺术品的第二层次。中国传统国画大致可分为写意画、工笔画，两者的根本区别反映在艺术品的形式符号层次是十分明显的，两者因为笔法运用、色彩调用、结构布局等技巧上的不同，营造出截然不同的审美效果。这说明了形式符号层次是艺术的直接性物质存在。

③意象世界层——指建立在两个层次基础上、非现实的、展现人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界，这就是艺术品结构中的核心层次。物质实在层次仅仅是艺术品在物理时空中的存在层次，而意象世界层非实在的精神性存在，是艺术动态结构最为重要、最为核心的层次。就国画而言，其物理时空意义上物质实在与单纯的形式符号本身并不意味着审美价值，而意象世界中，就有了鲜活的精神性存在，或青山绿水，乡野村郭，或浩渺烟湖，远山淡水，纯然的精神性寻在战胜了物质实在性，消解了形式符号的外在性。

④意境超验层——是意象世界背后所蕴含着的富有形而上的人生哲理意味的最高境界，是一种超越人类特定经验领域的形上之境，艺术品由物质实在、形式符号向意境层次的深化，意味着艺术品从物理时空的存在状态向心理时空存在状态的转化，而从意象世界向意境世界的深化，则更将艺术品推向人生哲理的更高层次，进入了“玄而又玄，众妙之门”的至境。国画中的笔画、墨意、是艺术家情感与人格的表现，它不去模拟现实实物，亦不纯粹抽象，而是表现出各个时代的生命情调与文化精神，画中表现的意境是一种非经验的存在，即超验层次的存在。

从国画的例子可以看出，艺术品这四个结构层次是一个动态的、开放的、不断生成的结构系统，又是一个内在统一的有机的整体，其中各个层次相互联系，相互依凭，层层相衔，环环相扣，缺一不可，它们只有在整体的结构系统中才有其存在价值与各自的地位，离开了整体，每一个单层次都毫无意义。 3、艺术鉴赏过程是一个阶段性的过程，请结合实例谈谈你自己的认识。 答：艺术鉴赏过程是一个阶段性的过程，其中“阶段性”的变化在于接受者随着艺术品的符号和意义的关系的深入发掘而导致的主体的感受的变化，我们可以初步把这个接受过程分成观、品、悟三个阶段。

“观”是指接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建形象，例如无意中在一本画册里面发现了蒙德里安的抽象绘画，虽然从前完全不了解所谓抽象表现主义，对于这位画家也比较陌生，但是却可以感受到线条里面的运动性，一下子可以抓住其中的简单明快的美感。应该说这是凭借着主体的理解力，而达到的一种比较浅层次的审美感受。

“品”是对艺术品有了直观的了解后，必须将接受活动进一步展开与深化，才能使意象的重建得以实现，要实现这个转

换，需要主体意识的积极参与，是一种亲近和谐的关系，后羿射全神贯注，用心专一，静心体味。日的神话就说明自然界的美不且使意象更具接受者的个性。例是从来就有的，当他和人发生亲如进入音乐会的大厅，屏息凝和关系，才成为美的。（3）科神，开始专注于贝多芬的《命运技美即科技中的审美现象。在科交响曲》，这个时候抽象的音乐技活动中，当科学家或科学工作元素直接全面地刺激大脑，激起者通过自己创造性的研究与探听众内心的波澜。 究的对象之间建构起审美关系 “悟”是主体对艺术品的时，审美现象就会形成，科技美意象品鉴渐入佳境后，终于升华就会出现。（4）此外，在日常为对意境的感悟。由于接受主体生活中也存在大量的审美现象，完全进入意象世界，于是形式符进入现代社会，人们的衣食住行号被克服了。例如阅读《悲惨世都讲究美，都存在各种各样的审界》，在有的地方被那种崇高的美现象。综上所述，审美现象实人性力量深深震撼，被那波澜壮质上是审美关系中的现象，说审阔的社会和人生画卷深深感染，美现象是美学的研究对象实际不由自主地进入了那个世事纷上是说审美活动是美学的研究杂而又充满激情与痛苦的世界。 对象。 应该说明，在实际的艺术接2、结合实例谈谈审美活动是人受活动中，接受者由于经验和素的基本存在方式。 质水平的不同，以及当时艺术品我们说审美活动是人的基本存质量与品位的不同，不一定都能在方式实际上是讲审美活动在达到“悟”的境界。 人类所以活动中的地位问题。（1 4、结合实例说明美育的基）人的基本存在方式就是实践活本特点。 动，物质生产活动是最基础性的 答：①诉诸感性。与一般的实践活动，而审美是这种实践中教育方式相比，美育的基本特点的一种形态，人类的实践活动一首先在于，审美对象以其感性特开始就是综合性的，包含着多种征，通过丰富的形象，以情感为因素，其中也包含审美因素，（2）中介，悦耳悦目，并打动人的心审美活动和人生实践是紧密联灵，从而激发共鸣，达到提示人系在一起的，审美活动本身就起的精神境界、丰富人的心灵。从源于我们的生存之中，大量的文而激发共鸣，达到提升人的精神物都可以说明审美起源于人类境界、丰富人的心灵的目的。人的生存与发展的实践活动中。们进行审美时，首先展现在人们（3）人的生存与发展需要审美，眼前的是具有吸引力的感性形审美是满足人的精神生活需要象。感性形态的审美价值给人的和享受的方式之一，从大的方面感官享受中，包含着与人的生理看，审美活动极大的推进了人类同结构的节奏和韵律；美育具有社会的发展和文化的进步，从小广泛的普遍性价值；美育的过程的方面看，审美活动有助于个人便使人的感情得到表现和升华超越现实的有限性，获得更大的的过程，而艺术品正是通过感性精神自由，是任何其他实践活动意象表现作者感情的。比如李白特别是物质实践活动无法达到的《静夜思》：“床前明月光，的。（4）随着社会的发展，人疑是地上霜。举头望明月，低头们对审美的需求也就越强烈，在思故乡。”在读此诗时，首先呈现代会，人们的物质生活越来越现在我们面前的是“月光，霜，丰富，但物质生活得片面发展对举头，低头等形象而举头低头”人们的精神压抑就越来越强烈，也有和人的生理同构节奏和韵极大的扭曲了人的生活，这种现律，这种场景具有普遍性，是我状也就需要精神生活特别是审们得到思念故乡的感情的升华。 美活动的补偿。（5）审美实践 ②前移默化。不论是儒家追一方面是人的生存与发展的需求精神解放，与天地同体的和谐要，另一方面也是以人生实践为境界，还是道家追求天人合一，发展源泉的，审美的创造与欣赏要求达到更高层次的人与自然离不开实践的，审美活动需要在和谐，还是禅宗注重自身修养，实践中不断的吸取营养，才能丰注重个体的自我领悟，我们总能富起来。综上所述，审美活动是前移默化的受到其影响。比如我扎根于人生实践活动之中，使我们读了杜甫的诗，就会生优国忧们的基本生存方式之一。 民之心。读了苏轼的词，就会有3、为什么说审美活动时最具有人生豪迈之情。这就是美育给我个性化的精神活动。 们的前移默化的影响。 （1）审美活动首先是一种精神 ③能动性。比如主体在审美活动，他根本是上超越现实功能中能有自觉的追求，并在主体会和物质需求的一种自由的心灵在参与审美活动中体现能动性。 体验，并且，审美活动把感性、1、结合实例分析美学学科的研个别性作为最基本的存在方式究对象应该是审美活动。 （2）审美做一种最特殊不仅是 美学的研究对象是体现着具体的，独特的，而且永远是一人与世界的审美关系的一切审次性的，不可重复的。（3）审美现象或审美活动。审美关系的美活动的具体内容，永远是随着现实展开就是人的审美活动，审人生的不断变迁而不断深化和美现象是审美关系中的现象，同丰富的。因此，审美活动是一种样是审美活动中的现象，某种现最具个性化色彩的精神活动，它象如果不体现为审美关系和审所构建的是一个具有独特生命美活动就不是审美现象，因此美意味的诗意世界。

学应该是研究体现审美关系的4、论述审美活动是人最具本己审美现象和审美活动的学科。性的存在方式。

（1）艺术中的审美现象，即艺（1）人在审美活动中的存在不术美，艺术本质上市一种审美活同于在日常生活中的存在，它是动，是审美活动最高级，最典型一种超越性的存在方式；（2）的形式，无论艺术创造或艺术鉴人在审美中的存在不同于异化赏，都是审美活动的不同方式，活动中的存在，它是一种自由的但是只有我们在进行创造和欣存在方式；（3）人在审美中的赏时，艺术作品才作为审美对象存在不同于人的现实存在，它是对我们呈现为美的，比如，文学一种应然的存在方式。

作品本身还并不是现实的审美5、如何认识“趣味无可争辩”对象，只有在作品的审美具体这一观点。 化，现实化中，才能揭示作品结（1）首先明确的是，虽然审美构中的实际文学的东西，这说情趣有主观性和个人色彩，他仍明，艺术并不是现成的审美对有好坏高下之分，所以这种观点象，艺术的美只有在人的审美活是错误的。（2）我们必须把审动中，在与人的审美关系中，才美情趣联系于具体的审美对象，能成为现实的审美对象。（2）看看依据这种趣味所作出的判看自然界中的审美现象即自然断是否充分反映了审美对象的美，在人类产生前，自然无所谓客观特点。（3）审美趣味作为美不美，像桂林山水这样的自然主体审美心理结构的组成部分，现象和人发生了审美关系才成必然要受到主体审美理想的制为美的。如果没有人的存在，自约，好的审美趣味必然不会完全然是没有任何意义的，当然也不局限于对象的具体特征，而是积存在审美的意义，而且，自然美极的把对象与主体的审美理想是在人类社会和人的实践的漫联系起来，由此作出的选择和评长发展过程中逐渐发生和生成价才是真正具有普遍性的。 的，远古时期，人和自然的关系主要还是一种求生存的关系，不

6、如何理解巫术礼仪活动是在

原始神会中促进审美活动发生的最重要的一种中介因素。 理解巫术礼仪活动是促进审美发生最重要的一个中介因素。（1）巫术的神圣性与严肃性，强化并提高了人的意识与意志等主体的精神能力。（2）巫术活动独特的仪式化功能，推动了人的文化心理结构的形成，实际上是人类符号创造行为的原始形态，它本身蕴含着人的文化心理结构的最出萌芽。（3）巫术活动的操演过程直接孕育着原始艺术的发生。

7、举例说明审美形态的主要类型及其关系。

鉴于人们对审美形态的反思立足点的差异，以及人们从而自的理论出发，选择不同的逻辑出发点不同导致了对于审美形态界定的多种观点，其代表性如下：（1）美的形态，包括美的类型说，美的范畴说，美的价值形态说等，它们认为美完全在于人，与人无关的客观实体，在审美活动中具有决定性的作用，美感和审美经验只是对美的形态的反应。（2）审美风格，这种观点把审美形态看成是一种文化大风格，但这种文化大风格往往过于宽泛，等于无风格。（3）审美类型，包括美得类型说和审美类型说，其基本认识原则是从形式上划分审美形态的类型，而不顾审美形态的真实内涵。（4）审美范畴，包括美的范畴说和审美范畴说，分为悲喜剧，优美和崇高，阳刚和阴柔等，容易犯主客二分和现成论的错误。（5）人生境界说，这种观点把审美形态等同于人生境界，但作为审美形态的底蕴的人生境界并不具有审美形态的表形特征。

8、试述审美形态与人的思维方式的关系。

审美形态的形成和发展中，与人的思维方式有很深的联系，由于人类各民族在实践活动方式上的不同，导致了他们的思维活动也有了许多不同点。（1）就中西思维方式比较，中国古代思维的方式是一种象数思维，其主要特点是天人合一，主客交融，重视体验，最基本的思维单位是物象与数的结合体，最主要的思维方法是神与物游 。（2）西方古代的思维方式经历了由由具体向抽象思维转化的过程，逐渐形成以抽象思维为主的特征，主要表现为主客两分，重视理性，经验与逻辑分析，最基本的思维单位是概念，最主要的思维方法是逻辑归纳和演绎，而这个过程和方法必须借助词语来完实现，西方美与丑，悲剧与喜剧等体现二元对立性质的审美形态的产生，与上述抽象思维是分不开的。 9、论述审美形态与语言的关系。 语言文字对审美形态的形成，有明显的影响，与人类生活、思维、哲学以及价值取向密切相关，（1）世界上的语言文字简要的可以分为表音和表意文字，以汉字为代表的表意文字，属于表意性的象征文字，能指和所指紧密结合，每个汉字都是一个意象，而拼音文字的所指和能指是完全随意性的，是理性的产物。（2）西方语言重视语法，把语言引向哲学本体论，凝聚语言的是逻辑性，表现在句子形态上，汉语多简单句，富有跳跃性，可以称之为诗性，属于抒情语言，西方的句子之间粘连紧密，充满逻辑的力量，长于叙事和论证。总的来说，汉语本身具有形象性和审美性，西语更具有抽象性和逻辑性，这样的特点表现在文学创作中，潜藏在中西人的思维深处，影响着审美形态的演进。

10、论述审美形态与文化的关系。

审美形态与文化相互影响，（1）审美形态与宗教的关系，西方审美形态的孕育一开始就与宗教意识紧密联系在一起，中国的审美文化具有世俗化的特征，和西方相比，审美形态的形成和发展与总教的关系并不密切（2）审美形态与哲学的关系，西方审美形态的形成、发展受到哲学思想变迁的影响与制约，中国的人生

哲学几乎千年不变，变化的只是在原有基础上的完善和修改。 12、论述作为审美形态的悲剧，喜剧与人生实践的关系。

（1）作为审美形态的悲剧、喜剧不同于日常生活中的不幸遭遇和滑稽事件，也不同于戏剧中的悲剧和喜剧的艺术形式，审美作为一种广义的人生实践，美作为一种人生境界的对象化合感性显现的过程，显然审美形态的悲剧、喜剧比以上二者的范围广多了。（2）作为戏剧形态的悲喜剧是其作为审美形态的成功呈现，被理论家广泛以其为例进行分析，但喜剧作为审美形态悲的存在并不限于艺术领域，而是现实生活中广泛存在的历史现象。（3）从马克思主义实践论和存在论的角度来看，悲剧与喜剧可以说是人生的两种存在方式，它们包含历史与现实、心理与行为，过程与结果、目标与效果等一些列因素，从而从不同角度和层面赋予人类的审美活动以足够的丰富复杂性，总之人生的丰富性决定了喜剧和悲剧的多样性，也决定了悲剧和喜剧产生原因的各不相同。（4）悲剧和喜剧作为审美形态，其本质只有从人生实践的角度才能获得更深刻的说明。（5）喜剧和悲剧具有社会性，是从人生存在实践的基本观点来理解的，在悲剧和喜剧中所存在的矛盾冲突 源于人与世界的实践关系，人的能动性决定了人可以改造自然，征服自然代表了人类的尊严，不可战胜的是人的精神。意志等，这就是人生存在的基本意义所在。 13、论述丑成为特殊审美形态的原因。

从人生实践的角度看，审美是一种特殊的人生实践，广义的美是一种特殊的人生境界，它理应包括作为审美形态的丑在内。 1、在审美这种人生实践中，人能够相对全面而自由的占有自己的本质。所以审美活动本身必然包含对于美的发现、欣赏、创造与对丑的揭露、鞭挞和摒弃两个侧面。

2、美在过程中，美不是作为物化形态的结果存在于现实世界之中，而是在审美实践中不断形成和发展的，离开了审美活动，离开了审美主体和审美对象中的任何一方，都无所谓美丑。 （1）审美活动、审美主体和审美对象都是具有一定局限性的，因此就决定了美不是纯而又纯的东西，于是丑也就必然会与美一起进入审美实践之中。

（2）美作为一种特殊的人生境界，从存在论的角度看，一方面固然是与丑相异或相对的，我们不能说丑也是一种人生境界，也就是不能把丑等同于美。但另一方面对丑的揭露、鞭挞和摒弃当然是美的人生境界的另一面。 （3）劳动作为人生实践最为重要的组成部分，也是审美形态形成和发展的非常重要的创造力和推动力。而丑之所以成为一种审美形态，与劳动的异化有密切联系。可以说，它是人类异化劳动的感性存在状态和结果。 （4）在这一百多年间，西方哲学、美学也发生了翻天覆地的变化，理性主义的思辨哲学和美学从统治地位上被推倒在地，代之而起的后起哲学、美学都为丑冠冕堂皇地走进审美领域奠定了思想基础。

（5）艺术作为人类主要的审美实践方式、主要审美成果以及重要的审美对象，在这一百多年间变得面目全非，不仅在艺术创作中包含了大量对于丑的描绘和创造，而且呈现出了以丑代美的趋势，客观上为丑形成一种特殊的审美形态奠定了现实基础。 上述丑上升为审美形态的五个原因中，前两个是贯穿于整个人类审美历史之中的，只是为丑的产生提供了一种可能性；同时，又决定了丑与其他的审美形态之间存在着千丝万缕的联系。 14、论述荒诞成为特殊审美形态的原因。 第一，因为再创和重现荒诞作为一种审美活动方式，是以一种特殊的实践方式显示其特殊的存在价值；第二，荒诞成为一种特

殊的审美形态，既然与人通过审

美实践活动来反抗现实社会的荒诞境遇密切相关，那么，实际上，荒诞审美形态的出现在一定程度上把审美实践与人生实践的距离拉近了。当审美实践与生命实践在很很大程度上相重叠时，审美的地位就超过了宗教，审美在这种情况下甚至会呈现出取代宗教的趋势。第三，荒诞之所以成为一种特殊的审美形态，实际上还有一个深刻的内在原因，就是重现和再创荒诞，从表面上看是反理性的和反传统的，但实质上仍是是西方理性主义之树上结出的果实。荒诞作为人的特殊的审美实践，实际上就是在否定之中建构其审美价值的，也正是通过否定荒诞才作为特殊的审美形态得以确立。 15、论述审美经验的理论发展过程。 答：审美经验的问题是审美活动研究的重要组成部分，也是整个美学研究中一个重要而特殊的层面。

①在古希腊的美学思想中，有关审美经验的研究并不占重要的地位，因为古希腊哲学的核心是本体论问题，古希腊美学的核心也是美的本质问题。柏拉图用“迷狂说”来描述和解释审美活动达到高峰时的经验状态，“回忆说”则涉及到了审美经验的一般规律。

②中世纪美学在根本上乃是神学的一个组成部分。奥古斯丁认为，审美经验的真正内涵便是对于上帝的爱。他揭示了审美经验的超验性维度。 ③随着西方近代哲学的认识论转向，西方美学的研究重心也转向了审美经验的探讨。

④现代西方美学是作为对近代美学的反叛而出现的，但在审美经验问题上却表现出明显的连续性，形成了很多流派，总体上可划分为科学主义和人本主义两大类型。科学主义美学的思想基础是逻辑经验主义或逻辑实证主义，其基本倾向是试图通过实证或科学的方法来解释审美经验。而人本主义则极力排斥自然科学的实证方法，试图把美学建立在人文科学或精神科学方法论的基础上。这一学派的代表人物是叔本华、柏格森和胡塞尔。自然主义美浓、直观主义美学、解释学美学等。 ⑤当代西方美学仍然把审美经验问题作为研究的中心课题之一。

⑥总而言之，从古希腊到现当代，审美经验问题一直是西方美学家所谈论的一个重要的问题，它构成美学学科的重要内容。

16、分析审美经验的主要特征。 审美经验的主要特征是：直观性、非功利性和超越性。

直观性——生动性、具体性和直接性。胡塞尔把直观区分为个体直观与本质直观两种类型。审美经验把感性直观与本质直观集于一身，从而达到感性与理性的完美统一。

非功利性——是指各种与主体没有利害关系的现象。首先，从审美对象的角度来看，由于审美经验具有直观性的特点，因此只涉及事物的外观和形式，与事物的实际存在毫无关系，自然也不会与对象发生任何利害关系。第二，从审美主体的角度看，审美经验的基本功能在于让人们产生审美的愉悦，从而满足人们的审美需要，这就要求人们排除各种功利因素的干扰。 超越性——主要表现在三个方面：第一，审美经验能够实现从物质世界向精神世界的超越；第二，审美经验难免实现从现实世界向理想世界超越；第三，审美经验能够实现从经验世界向超验世界的超越。 17、论述审美经验各构成要素的特点和作用。

审美经验的四要素是感知，想象，情感和理解。（1）感知活动实际上是感觉和知觉的总称，其中，感觉对于对象的个别属性的把握而知觉则通过对感觉材料的加工和整理而达到对于对

象的完整把握，感知的主要功能是使审美主体与对象之间出现了一种物我不分，主客统一的密切关系（2）想象是人的一种心理活动，通过加工和改造记忆中的表象来创造新的表象的过程。在审美经验中，想象是一个核心因素，是人类一切艺术创作和审美的必要条件。（3）情感活动是审美经验中最活跃的因素，他一方面构成了其他这种心理因素产生的诱因，另一方面又是他们进一步发展的动力。（4）理解。审美经验虽然是一种感性的直观行为，但离不开理性因素的参与，因而同时是一种本质直观行为，审美理解具有非概念性和多义性的特点。 18、审美经验各构成要素之间的关系如何。 答：在整个审美活动的发展过程中，感知处于起点的位置。对其他心理要素来说，感知构成了它们的基础。首先，想象活动是对于思维表象的加工、改造和组合，因而需要感知活动来提供一定的表象材料。

想象与情感在审美经验中的相互关系：第一，审美情感是审美想象的原动力；第二，情感不仅是审美想象的动力，而且在某种意义上也是审美的对象和内容；第三，情感活动对审美想象的支配和调节，渗透在艺术形象之中，使其染上明显的情感色彩。

审美想象与审美理解的关系：它们之间是自由的游戏关系。游戏流动并不受游戏者的支配，而是按照自身的规则来进行。游戏包含着一定的理性内涵。审美经验在一定意义上也是一种想象力的游戏活动。

审美经验中情感与理智的关系：艺术性与思想性的高度统一。在审美经验中，情感和理智的关系表现为：理智渗透于情感之中，而情感又受理智的引导。

19、试述审美经验的动态过程。 审美经验的动态过程主要表现为三个阶段：呈现阶段、构成阶段和评价阶段。

第一阶段：呈现阶段——感知力。第一阶段是借助感知对象感性特征加以把握，也就是使对象在主体的意识中呈现出来。审美感知的最大特点在于它是以审美的态度对待对象的，因而审美态度的确立就成为审美活动开始的主观标志。审美对象对于身体的呈现是审美经验第一阶段中必不可少的重要一环。在这种呈现中，通过作为整体的身心来进行原初的审美知觉活动，就成了审美经验的根本特点。

第二阶段：构成阶段——想象力。想象活动的最终结果乃是构成了关于审美对象的格式塔。先验的想象力和经验的想象力，它们是同一种思维活动的两个方面。

第三阶段：评价阶段——理解力。主体从自己的价值标准出发，对于已经构成的审美表象做出具有普遍性的评价和判断。自然对象之所以具有审美特征，是因为它的形式契合了人类感觉的需要，从而给人带来了美的愉悦。对于审美对象的深度体验使审美活动本质上成为一种与对象的精神交流，审美活动中的理解活动也就成了一种特殊的交感思考

20、论述艺术意象的主要特征。 答：艺术意象的特征主要有：虚拟性、感性、想象性和情感性。 第一，虚拟性。它是现实性的反面，意象一经物态化和物化进入艺术品中，但成为艺术意象，也就同时进入了非现实的层次。

第二，感性。是指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和接受的直观性和具体性，主体不需经过自觉的理性反思，仅凭感觉便可直接感知到意象的存在。

第三，想象性。是审美意象最重要的特征，也是艺术品超越现实，具有虚拟性的内在原因。

第四，情感性。艺术学研究的对象。从客体转向主意象的情感性形成于艺术家创体，而且是转向主体的心理方造意象的活动中。艺术意象中总面。这个传统是十七、十八世纪是包含渗透着某种形态的情感英国经验派开始。 因素，使意象具有强烈的感染力 分析哲学的代表人物：维特根斯21、举例说明艺术只能存在于审坦。认为关于“美”、“善”之美活动和审美经验中。 类的形而上学概念都是伪命题。（1）艺术意象是一种精神存在，杜威也主张以审美经验作为美一种心理活动的过程和结果。或学的研究对象，《艺术即经验》。者说是主体在艺术创作与欣赏美国新自然主义美学家托马斯-时所生成的一种综合的意识形门罗也强调对审美经验作尽可态。（2）意象与艺术创作主体能客观的描述。中国有李泽厚。 的审美心理活动和审美经验有2．比审美经验深一层，以审美本质联系。艺术创造者都是在已心理活动为美学研究对象。这种有表象的基础上，涌动自己所积观点也是偏向于主观方面，关注累的审美经验，重组和创造一个的是“美感在心理上是怎么产生能被感官直接接受的意象体系，的”等，从心理学角度研究审美然后通过特定的形式符号表达经验，美学就成了审美心理学。出来，形成艺术品，因此，意象如德国的费希纳，《实验学美》、实际上是创作主体在创作过程《美学入门》，认为美学是“关中审美心理活动的过程和结果。于快与不快的学说”。弗洛伊德（3）意象又与艺术接受主体的发现了心理的无意识层面，用来审美心理活动和审美经验有本解释文艺中的心理学问题。其学质的联系，因为接受者在欣赏艺生荣格把无意识改为集体无意术品时，是以自己的已有经验为识，提出了原型理论。第四种，基础的。创作主体意识中的审美认为美学的研究对象是人和现意象，经艺术品的中介，传递到实之间的审美关系。中国的蒋孔接受主体的意识中，经其在创造阳《美学新论》。 而获得生命，由此可见，艺术意25、怎样理解美学是一门综合性象始终只能存在艺术的创作者的人文学科。

和接受者的主体意识和审美心因为美学和其他学科有着紧密理活动中，存在于这两个主体的的联系，不能把它作孤独的研审美经验中。 究，它和许多学科有交叉，有相22、艺术意象是如何生成的。 互渗透、影响和综合。哲学是美意象是由意与象两方面组成。学的根基，美学包含着哲学的品“意”指主体在审美时的意向、格。另外，它与艺术也有分不开意图、意志、意念和意欲，表达的联系。它是以艺术活动为中心的思想情感、人生体验、审美理的，并且不断从各种艺术之中汲想和艺术追求等。“象”则是指取营养。它和自然科学也有很多由想象创造出来的，能体现主体联系，不断受到科学新发展的推之意，并能为感官所直接感受、动和科学新方法的启迪。美学也知觉、体验到非现实的表现。当和艺术的各个门类也开始结合主体想传达某种情感或表达某起来，各种具体门类的美学不断种体验时，意便出现了；意所借生长出来，美学更加丰富。由此以显现的，具有直观性的个别、可见，美学是一门综合性的学特殊的具体的感性表象，便是科。综上所述，美学是一门关于象。 审美现象或审美活动的综合性 “意”由“象”来负载，“象”的人文学科。

由“意”来充实，二者合为一便26、简述美学的研究方法的特是“意象”。但者得不是机械的点。

相加或凑合，而是主体与客体、研究方法是多样的和综合的。 思想与形象、情与景、内与外、首先，美学既然是研究具体的审质与文等在特定的审美状态下美现象和现实的审美活动，就意的碰撞、渗透、交融和化合，是味着美学研究比一般人文学科一个动态的心理过程。在意象生更为注重感性的经验、情感的契成过程中，意向与想象起着巨大合、心灵的碰撞，更多地要求经的作用。意向是主体在审美中思验科学的配合和协助；其次，美想倾向、意志追求和愿望企图的学必须广泛吸收其他人文学科一种曲折融合，它是人类的一种以及自然、社会科学的成果。 潜在审美需求的表现，与内在生美学的研究方法有主次之分。核命的动态平衡相联系，便构成了心方法：哲学方法。 审美心理的基础动力，和构建意27、简述美学学科的孕育和形成象的“先入之见”或“基本取向”。的三个阶段。

想象则是一种运用表象自由把审美意识→审美思想→美学学握世界和创造形式的心理能力科。审美意识——是指人类在生和机制。在审美活动中，想象以存实践中萌发出来的有某种不原有的表象为基点，融合思想理明晰审美追求的意识。分为初级解、情感及其他“意”的因素，和高级两个层次。初级审美意识对表象进行加工、改造和创造性最典型地体现在原始初民的生的重组，从而使“意”与“象”存活动中。高级审美意识不仅更达成和谐的结合。想象与意向结成熟、更自觉，而且更为贴近对合，在超越一切的无限的自由世界和人生的整体理解，也更具中，创造性地缔造出一个丰富多有普遍性，有更广泛的涵盖面。彩、绚丽多姿的意象世界。 美学思想奠基于审美意识，但有23、结合我国古代美育思想说明进一步的发展。柏拉图开启了西美育的基本特征。 方美学关于美的形而上学思考（1）诉诸感性，美育的特点首方式，认为真正的美是理念。孔先在于，审美对象以其感性特子从仁出发，联系伦理道德的善征，通过丰富的形象，以情感为来解释美。美学奠基于审美意识中介，达到提升人的精神境界，和美学思想，但它是以审美现象丰富人的心灵为目的。首先，审为专门课题，从整体下独立地、美对象在对人进行感化时，首先系统地思考审美现象所获得的呈现在人面前的是具有吸引力理论体系。 的感性形象，再次，感性形象是28、简述审美境界的主要特点。 情感的载体，美育以形象为基审美境界是指在生活和艺术中础，在本质上是情感的体验。做出现的审美情趣，他具体体现为后，美育的过程是使人的感情得情和景、心与境、主体与客体、到表现和升华的过程。（2）潜感性与理性的交融，即我们中国移默化。首先儒家采取的美育方所说的“物我两忘”“天人合一”。式是“乐化”，即在个体感性欲这种情景的有机统一表现在接求得到满足时 受效果上又是有限和无限的统24、简述美学史上对美学研究对一，无限对有限的超越，达到自象的几种代表性看法。 由自在，无拘无束的状态。 第一种，认为是研究美和美的规29、简述美学与哲学的关系。 律的一门学科。如柏拉图《大希一联系：（1）美学最初是依附庇阿斯篇》。第二种，认为美学于哲学的，后来美学成为独立的是研究艺术的。来源于黑格尔。学科，却从来没有脱离过哲学，《美学》（在英文版里译成“美哲学是美学的根基，美学必然包的艺术哲学”）第三种，认为美含着哲学的品格。（2）美学的学是研究审美经验和审美心理多种研究方法之中，最核心的方的学科。它分为两个层次： 法是哲学方法。二区别：哲学研1．认为美学是研究人自身的审究的是整个客观世界以及人类美经验的，是将人的审美感受、主观世界的最普遍的规律，美学感情、体验这些主观方面作为美

则是研究人类审美活动的特殊

规律。

30、简述审美关系的特点。 首先，审美关系不是理智认识关系，而是情感体验关系，审美关系的根本目的是以自己内在的生命的投入来领悟和体验人与世界的存在意义。其次，审美关系是通过感性形式建立起来的，是一种感性直观的关系，在审美关系中，客体往往不是通过其理想内容，而是通过表现其理想内容的感性形式向主题展现自身的。再次，审美关系是人与世界的自由，自由表现为：（1）超功利性，（2）自由表现在审美主体始终关注对象的意义形象，（3）自由还表现在审美是人与世界之间的精神情感交流（4）在审美关系中自由和谐的状态。最后，审美关系在逻辑上先于审美主客体而存在，审美关系之外或之前，不存在任何现成道德审美主体和审美客体。 31、审美关系和审美活动的关系是什么。

（1）审美关系和审美活动属于同一层次的概念，二者密切相关，不可分割。（2）审美关系含与内，审美活动显与外，审美关系的外在展开及审美活动，审美活动的内在构成是审美关系（3）审美关系是通过审美活动而建构起来的，而审美活动则只是通过审美关系才能体现。 32、审美活动的特点是什么。 （1）审美活动的根本动力是人的审美需要，追求完整的生存方式，按照美得规律塑造世界和人自身，，正是人的审美需要。（2）审美活动的目的不是外在功利的追求，而是对审美境界的追求（3）审美活动也有凭借，体现在审美主体始终结合者审美对象，更表现为主客体之间的精神对话和情感交流，不存在与外在审美活动的独立自主的审美客体或审美主体。只有在审美关系，审美活动之中，才能形成所谓的审美主体与审美客体，只有通过具体的审美活动，主体才能成为现实的审美主体，对象才能成为现实的审美客体。

33、美学研究的基本问题是什么。

（1）审美关系与审美活动（2）美感与审美经验（3）美与审美形态（4）艺术（5）审美教育 34、简述审美需要的显著特征。 （1）审美需要是人所独有的一种具有内在必然性的生命需要，它植根于人的生命活动本身的独特性质（2）从人的物质需要和精神需要相互区别和联系的角度看，审美需要属于人的一种高级的人生需求，而不仅仅是人的感官的享受，这种追求就有表现为人类渴望发展自己，肯定自己和全面表现自己生命活动的需要。 35、简述审美理想在审美活动中的作用。

（1）审美理想在一定程度上决定着主体对审美对象的选择以及所作出的审美判断 ，审美理想作为一种具有向导性、规范性的观念，本身就表现为一种相对稳定的价值取向。（2）审美理想作为一种人生修养，直接是审美活动成为主体人生实践的重要组成部分。

36、简述审美趣味的特征。 （1）审美趣味作为一种个人的爱好和倾向，具有强烈的个性特征和明显的个性差异（2）影响主体审美趣味的主要因素是他面临的后天因素或社会条件。 37、为什么说审美活动是人与世界的本己性精神交流。

（1）审美活动是人与世界、主体与客体之间在当下直接性的情景中展开的一种最具本己性的精神交流和沟通。（2）所谓审美是一种最具本己性的活动，就是说，审美是一种最符合人性尊严，最能体现人的本真价值的自由的生命活动，审美是只属于人的活动，是为了人的生存和发展的活动。 38、简述审美活动时自律性与他律性的统一。

（1）自律性与他律性统一是审美活动的特征之一，所谓自律性，是指审美活动本身就是一个

自身完满的世界，他不是手段，而直接的就是目的。（2）所谓他律性，就是审美活动并不是一个封闭孤立，与世隔绝的世界，他与人类的其他实践活动有着千丝万缕的复杂关系并受其影响，因此，审美活动是自律性和他律性的统一。

39简述审美活动作为价值活动的特殊性。

审美活动作为价值活动的特殊性在于其所追求的是能满足人的心灵需要的精神价值，是能启迪人领悟人生真谛，并激励人不断去创造自己生活意义的一种独特的精神价值。

40、简述审美惊异的特点。 （1）审美惊异不是一种理性的求知欲，而是一种鲜活的生命感，审美惊异是在主客分化的新的基础上对主客融合新境界的一种期待，即表现为客体对主体的召唤，也表现为主体对客体的向往。（2）审美惊异的产生既依赖于主体一定的自身条件，也依赖与对象本身的一定条件。 41、简述审美体验的整体性。 （1）所谓审美体验的整体性，就表现在它是对人生整体价值和根本意义的一种领悟。（2）它不是种种人生体验的简单相加，而是多种人生体验的浓缩和凝聚，是各种实际的认识体验在审美情境中其实用意义悬浮之后的一种升华和整合。（3）它与宗教体验、道德体验、哲学体验有密切的联系。

42、简述审美对象的特征。 具有非具体性与开放性的特征，所谓非是体性，指审美对象不仅不是一种物质性实体，而且不是精神性实体，它只是物质与精神，客观与主观相互渗透从而成的一种意象，审美对象就存在于审美主体对具备一定审美价值属性的客观事物独特的关照与体验之中，开放性，是指审美对象具有不确定性与不可穷尽性。审美对象既是有限的、确定的，但又具有无限性和不确定性。一方面，任何审美对象都不能离开一定的“物”，另一方面，真正的审美对象又绝非仅仅表现为一种有限的单纯的物。任何物质，如果它们缺乏内涵，了无余韵，不能使人从中看到更多、更深、更远的东西，他们也就很难转为真正有价值的审美对象。 43、简述劳动说的意义及缺陷。 劳动说认为艺术和审美起源于人类的物质生产劳动，比较有代表性的主张审美发生与劳动的是普列汉诺夫，他对劳动与艺术和审美的关系做了系统的研究，认为劳动先于艺术，并且人的审美能力也是在生产劳动中形成，并与生产力的发展水平相一致，劳动说在一定程度上揭示出劳动对艺术和审美活动的决定性作用。但也有不足，他只揭示了审美赖以发生的物质前提，却不能切入审美如何发生的内在机制，也忽视了从物质性的生产劳动到精神性审美活动的过渡和飞跃所需要的一些中间环节。 44、简述原始意识的特征。 首先，原始意识在具体性中包含着抽象性，其次，原始意识在蒙昧性中，渗透着真实性，再次，原始意识在神秘性中凝聚着创造性。 45、简述非固定性装饰的特点及意义。 一：特点：非固定性装饰是原始人自我装饰的类型之一，其主要特点是，利用某些天然的或经过人工制成的物品，如带，环等，通过不断变化的方式使之或附着或悬挂于自己的某些部位，从而到美化自身的目的。二意义：与固定装饰相比，非固定性装饰更富有名副其实的审美意义，他是人类审美需要的一种直接表征。

46、简述康德对崇高的认识。 他是首位把崇高最为审美形态来看待的美学家，第一，他认为有两种意义的形式，一种是我们凭借感官可以把握的有限度的形式，另外一种是我们无法把握的同时也无法与之较量的无限的形式，前者包括了优美，后者则属于崇高，但两者都可以给我们带来审美的快悦。第二，崇高

的事物主要存在于自然界，在形

式上是无限的没有秩序的。他认为巨大不等于崇高，崇高属于伟大的东西，但崇高的事物往往是巨大的，表现在两个方面，一是数学的崇高 ，一是力学的崇高。第三，他认为人的生命体验会形成许多理性的观念，但这种观念涉及崇高时，就很难找到完全适合于自己的形式，真正的崇高不能含在任何感性的形式中，而只涉及理性的观念。崇高首先引起人们生命力阻碍的感觉，接着是更强烈的生命力爆发，从而克服生命力的阻碍。

47、简述黑格尔对崇高的观点。 （1）他认为崇高一般是一种表达无限的企图，而在现象领域里又找不到一个恰好能表达无限的对象（2）崇高应当存在于艺术之中，具体来说就是存在于他所说的“象征型艺术”之中，他认为崇高是内容大于形式，形式只是内容的象征，（3）他把崇高归结为两个方面，一是意识到的意义与有别于意义的具体显现之间的分裂，一是这两者之间的直接或间接显露出来的互不适应。 48、简述亚里士多德的悲剧理论贡献。

在西方美学史上，真正奠定了悲剧理论基础的乃是古希腊的亚里士多德。他在《诗学》中对古希腊的悲剧艺术进行了系统的理论总结，对于悲剧的情节、人物以及悲剧艺术的审美特征等问题进行了全面的深刻的探讨。他认为，“悲剧对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿”，这可以说是悲剧理论史上第一个较为完整的定义。他对于悲剧理论的另一个重要贡献在于他对悲剧艺术带给人们的审美体验的深刻分析。他认为，悲剧能够借助于引起人们的怜悯和恐惧之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶。

49、简述喜剧的特点

（1）喜剧中包含着深刻的社会现实内容，这种对现实生活内容的反应是以现实错乱的形式表达出来的（2）喜剧具有不和谐的形式存在（3）喜剧的情感形式表现以笑为主的特征。

50、简述巴赫金的喜剧理论。 （1）他提出了“狂欢化”思想，在此基础上阐述了笑，怪诞，讽刺等喜剧性审美形态。（2）他从民间文化出发，认为体具有解构意识形态和社会秩序的功能，他认为狂欢节怪诞形式和怪诞风格的变体是虚构的自由不可动摇，使异类相结合，化远为近，帮助摆脱看世界的正确观点。（3）他把狂欢节理解为人的一种日常生成存在，狂欢摆脱了生活得束缚，建构了另一种生活模式，也是一种自由解放审美体验。在他看来。作为狂欢的喜剧，也是人们对日常生活得一种打破秩序，规范的自由体验。 51、简述丑作为审美形态的特点。

（1）由丑引起的情绪感受仍然是一种审美情感（2）作为丑的审美形态，表现为反常，混乱，给人以恶性的刺激等形式。 52、简述审美经验的基本性质。 首先，审美经验是指人在审美活动中与对象所形成的审美关系，是审美对象在具体的审美活动中被建构并得到感受和评价的动态过程。其次，审美经验在根本上是人生实践的一种重要形式。艺术活动本身是艺术家审美的人生实践，体是与艺术家探求人生真谛，追求艺术真理的人生实践相统一。 53、从非二元论的立场出发，简述审美经验与美感之间的差异。 首先，美感仅仅是指主体对于现象的主观感受，而审美经验则是人在审美活动中与对象所形成的审美关系，因而如果把两者等同起来，就是对审美经验做了片面化得理解。其次，美感是指主体在瞬间的感受和体验，审美经验则是审美对象被构成并得到感受和评价的动态过程。第三，美感是指主体对于某种现成现象所作出的反应，因而美感理论实际上假定美或审美对象在审美活动开始之前就存在了。

54、审美经验的超越性体现在那几个方面。 首先，审美经验能够实现从物质世界向精神世界的超越，审美经验直接诉诸人们的精神需要而不是物质需要，因此它所产生的并不是感官的快适而是精神的愉悦，有利于提升人们的精神境界，在艺术欣赏活动中，由于艺术作品是思想内容和艺术形式的统一体。其次，审美经验还能实现从现实世界向理想世界的超越，所谓理想就是我们为自己的人生实践所设的目标，包含一定的社会内容和普遍意义。第三，审美经验还能从实现从经验世界向超验世界的超越，审美是一种本质直观活动，能够通过直观活动达到普遍性的要求，并通过象征的方式来把握和表现超验世界。 55、从哲学高度来看，感知在审美经验中的主要功能是什么。 从哲学高度看，感知在审美经验中的主要功能在于，它能使审美主体与对象之间出现一种物我不分，主客统一的密切关系，在审美经验中，感知活动所导致的主客统一状态始终得以保持，一旦这种状态被打破，审美活动也就随之结束，审美经验的根本特点恰恰在于，它是一种物我不分，主客统一的经验。 56、简述皮亚杰的发生认识论原理。

他认为人的认知结构的形成是一个不断建构的过程，一种认知结构一旦形成就造成一种认知心理图式，遇到外界新事物就用这种图式去同化，把它纳入现成的图式去解释，但这种图式无法同化外界事物时，认知机制就设法调节自己的认知结构，从而形成新的认知图式。 57、审美心理结构式如何进行自我调节的。

同化与调节是审美心理结构建构中两个不可缺的方面，审美心理结构是在同化调节的相互作用中建构起来的，审美经验的产生和发展既是同化的结果，又是调节的产物，在调节的后面有着同化的基础，在同化的后面也有调节的功劳。同化的作用在于是人“审”面前审能审之美，调节的作用在于使人“审”面前暂时无法能审之美，同化使人稳定在一定的水平上使人产生自然而然的反应，从而进入更高的审美层次，因此，主体自我调节审美的直接结果是主体审美心理结构的进一步完善和审美能力的进一步提高，。不仅个体的审美心理结构是在同化调节的辩证运动过程中建构起来的，而且整个人类的审美经验的产生和发展，既是同化的结果，又是调节的产物。 58、艺术作品中的意象是如何物态化合物化的。

①现实的艺术品与大千世界的万事万物一样，其存在状态必须具有相对稳定性，必须能为人们的审美感知所把握所体验，因而想象必须经历物态化和物化的过程，才可能凝定为艺术品。②意象的物态化指先把意象的心理层次牵引出来，赋予一定的形式符号，使之以具有感性物质外观的形态呈现出来，如用线条、色彩、图形、文字等形式符号来显现意象，这就是物态化，这是从意象走向艺术实存的第一步，使意象具有物象的形态，但还非物质实存。③意象的物化则指直接运用物质手段，使意象在物质实在意义上得到凝定，用画笔、颜料等将已具形式符号的意象固定在画布上，用舞台、布景、道具、灯光与演员的表演，将戏剧、舞蹈意象呈现出来，用纸张、铅字等将文字化的文学意象凝定下来。 59、正确理解美育的内涵遵循的原则是什么。

首先，手段与效果相一致的原则，一方面，审美教育不是以知识性内容的获取为目的，而是以充分的有效的实现对象的审美价值，最大限度的发挥审美教育的作用，另一方面，它以审美作为其特殊的手段，因此，我们必须处理好审美与教育二者之间的关系。其次，直接效果和间接

效果兼顾的原则，确定美育的内

涵，必须同时兼顾直接效果和间接效果这两个方面，舍弃任何一个方面都可能走向片面。再次，独特性原则，所谓独特性，就是指审美教育不同于德育，智育，体育等其他教育形式所具有的本事属性，这是确定审美教育内涵的根本依据。 60、简述美育与审美活动之间的关系。

（1）联系：是一种相互依存，相互促进的辩证关系。一方面，审美活动本身就具有陶冶人，塑造人的教育功能，如果没有审美活动，也就不可能有审美教育。另一方面，审美教育通过提高人的审美能力唤起人追求美的无限热情，又必然推动审美活动的不断发展。（2）区别：第一，从存在的活动形式上看，审美活动是一种带有很大随意性的个人行动，它具有很强的偶发性的特点，而审美教育则是一种有意识有组织的群体行为，它是一个按照预先拟定好的目的有计划，有步骤的向受教者施以定向审美培育的活动过程。第二，从活动的存在结构上看，审美活动是由审美主体与审美对象两个因素构成，审美活动的现实发生，就是审美关系的确立和展开的过程，也就是审美主体与审美对象同时被建构生成的过程。

名词解释：

1、原型理论——荣格舍弃弗洛伊德的泛性欲主义，并将个体无意识进行改造而成为集体无意识，由此提出原型理论。原型是一种集体无意识，从早期人类在生存环境中产生，然后由人类群体通过遗传机制进行传承。 2、艺术美——即艺术中的审美现象，艺术本质上是一种审美活动，是审美活动最高级最典型的形式。艺术美就是人创造、提炼的结果，是高于自然的，是人的精神、人的本质力量的感性显现和确证。

3、审美——是一门关于审美现象的综合性的人文学科。

4、审美意识——指人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识。

5、美学思想——是指奠基于审美意识，是思想主体对审美现象某些本质、特征、规律比较自觉的理性认识。

6、美学学科——是指奠基于审美意识和美学思想，以审美现象为专门课题，从整体上独立地、系统地思考审美现象所获得的理论体系。

7、美学关系——是指从属于人与世界的存在论关系，是人与世界的一种特殊的精神性关系，是人对世界借助感性形式建构起来的自由的情感体验关系。 8、美——指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象及其所呈现出来的存在方式和存在状态，它是人与世界一体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现。 9、美感——指审美活动中与审美对象同时建构起来的审美主体所呈现出来的存在方式和存在状态，它体现为主体直观到了这种超越现实功利、伦理、认识的自由人生境界、体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感和愉悦感。 10、审美形态——是指人对不同样态的美即审美对象的归类和描述，它是审美活动中当下生成的自由人生境界的对象化、感性表现形式和具体存在状态。 11、审美需要——指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的，渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照他的人生理想去自由而完整地发展自己的精神需求，是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。 12、审美理想——是主体心目中关于完善的美的观念，是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美。 13、审美趣味——是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，而兴

趣和品位则是审美趣味的外在

表现。 14、审美活动无功利——是说审美活动并不以某一有限目的为目的，相反它还必须以摆脱直接功利目的为前提，审美活动指向一种整体的、根本的功利性，这就是它把人向着完整的自由存在状态提升。 15、自律性——指审美活动本身就是一个自身完满的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。 16、审美体验——就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。 17、游戏说——席勒系统地提出游戏理论。他认为，游戏不仅是审美活动的根本特征，而是人摆脱动物状态达到人性的一种主要标志，它摆脱物质欲望的束缚和道德必然性的强制之后所从事的一种真正自由的活动，其显著特征在于，它只是对事物的纯粹外观产生兴趣，也就是只对事物的形象本身无所作为而为地进行观赏和玩味，他根本上是一种想象力的游戏，因此，所谓游戏，也就是一种审美活动。 18、审美意识——是指人对自身审美需要的和外在对象的审美意义，以及二者之间所构成的审美价值关系的心理反映形式。它主要包括人的审美愿望、审美趣味、审美观念、审美理想等内容。 19、审美形态——指在审美活动中展现出来，以复杂的人生样态、自由的人生境界为核心的审美情趣、审美风格等感性显现的对象化的形态，以及人们对不同形态的逻辑分类。 20、审美活动的二重性——主要指审美形态是民族性和世界性的统一。 21、优美——是理想人生境界与人生存在实践完满统一的现实呈现和展示，是和谐化一的人生存在至境。 22、崇高——作为审美形态，它主要指对象以其粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大了人的精神境界。在审美意象的形式构成上，崇高往往具有粗犷博大的感性形态。 23、《论崇高》——是朗吉弩斯的美学著作，第一次明确地把崇高和优美作为并列对举的美来加以讨论，在书里面，对崇高的风格有探讨，并提出了“崇高是伟大心灵的回声”。 24、利奥塔德——是后现代主义理论家，并将自己的整个美学建立在对崇高的论述上，对崇高进行了崭新的阐发。 25、悲剧——是在人的生存的实践中，由于人生与现实的矛盾而引起的冲突，从而体现出人的存在的力量、斗争、勇气等情感的艺术表现。 26、《悲剧的诞生》——是尼采的美学作品，在书中他提出了悲剧起源于日神精神与酒神精神，并对其各自特征展开论述。 27、罪孽说——是克尔凯戈尔提出的观点，他认为真正的悲剧的悲痛都需要一个“罪孽”的要素，悲剧的情节和主旨也围绕着这个要素展开和推进。 28、焦虑说——是克尔凯戈尔提出的观点，他认为焦虑是一种否定性的精神，面对的是未来的虚无，这种焦虑处境是悲剧情绪的源泉。 29、喜剧——作为一种审美形态经历了从一种艺术类型到审美形态的历史发展过程，喜剧以笑为载体，笑及其原因的探讨是戏剧理论的核心，其主要特点是形式与内容的悖离，它包含着快乐机制，同时又是一种挑衅性的发展，其中也存在着滑稽因素。喜剧感的笑包含着人类对人的价值的肯定，对真与善的肯定，是一种严肃性的笑。

30、丑——源于人类丑感的形成，是一种不和谐，以反常、混

乱、给人以恶性的刺激等形式，揭示的是现实生活中非人性的一面，体现的是一种负面的生存实践，在这种否定性的审美呈现中，肯定正面的生存价值和审美意义。

31、荒诞——源于荒诞派戏剧，是指不合情理与不和谐，其形式是怪诞、变形，其内容是荒谬不真，使人产生荒诞感，是对人生的无意义的虚无性的审美感悟。 32、“狂欢化”——是巴赫金基于对喜剧的理解提出的概念，认为民间诙谐文化具有解构意识形态和社会秩序的功能。 33、人本主义美学——与科学主义美学相对，是现代西方美学的两大类型之一。它把美学建立在人文科学或精神科学的方法论基础上，其中包括直观主义和解释学两大传统。代表人物有柏格森、海德格尔等。 34、审美经验——指的是人们在与对象的审美关系当中，构成并评价审美对象的过程。在这个过程中，人们通过审美的愉悦而把握到了存在的意义和人生的真谛，因而构成了人生实践的一种重要形式。 35、本质直观——是审美经验直观性的一个方面，审美经验能够有效地把感性认识和理性认识统一起来，既能够把握事物的现象，又能够揭示事物的本质。 36、超验世界——审美经验中的超验世界是通过本质直观认识的，通过象征的方式来把握的世界，超越了“再现客体”这一层面，体现了艺术创造者的终极关怀，震撼着主体的精神世界，实现了艺术的纵向超越。 37、感知——是感觉和知觉的总称，感觉是对于对象的个别属性的把握，知觉则能够通过对于感觉材料的加工和整理而达到对于对象的完整把握。感觉本身是社会化的产物，其中视觉和听觉的作用尤其大。 38、想象——是人的一种心理活动，它通过加工和改造记忆中的表象来创造新的思维表象的过程。 39、接近联想——是指由于两件事物在时间和空间上比较接近，人们在有关经验中经常把他们联系在一起，因而很自然地会从其中的一个联想到另一个。所谓“睹物思人”、“爱屋及乌”等说的正是这种现象。 40、类似联想——是由两件事物在性质和特征上的相似而引起的。我们常用的比喻、拟人等修辞手法，本质上都建立在类似联想的基础上。中国古代诗歌创作中的比、兴等表现方法也与此相关。 41、对比联想——是指由对于某一事物的感知和回忆，而引起与其具有相反特点的其他事物的联想形式。这种联想主要建立在两种事物的性质和特征的对比关系的基础之上，其功能不在于强化对于某一事物的感受，而在于强化对这两种事物所具有的对立关系的理解和感受。 42、再造性想象——是指主体根据自己或他人原有的知觉表象进行加工和综合，从而在自己的头脑中重新形成关于事物形象的心理功能。 43、创造性想象——是指通过主体的创造性思维产生原来没有的新表象。它与再造性想象有着密切的联系，主体的创造不可能无中生有，要以自己脑中储存的记忆表象为基础。 44、审美态度——是指主体在摆脱了日常的功利和实用态度之后，所产生的一种观照、欣赏的态度，是主体能否与对象建立审美关系并进入审美活动的关键。 45、审美距离——是瑞士心理学家布洛提出的一个审美心理学概念，指的是主体在审美活动中必须与对象保持一定的心理距离。 46、游戏说——首先是由德国古典美学的奠基者康德提出，后由席勒、斯宾塞等人发展加以完善的。认为艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。艺术与游戏虽有相通之处，但它深刻的真实性、深邃的思想内涵和人

生的启迪不同于游戏，因此把艺术仅仅归结为游戏是片面的。 47、集体无意识说——是由瑞士心理学家荣格提出的。集体无意识是由由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。艺术家正在它的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。这种学说只是一种心理学的假设，没有足够的科学根据，也抹杀了艺术家的个性。 48、模仿说——认为艺术是对现实世界的模仿，在西方影响极大。它的合理性在于，始终把艺术与现实世界紧密联系在一起，把艺术看成是再现和认识世界的一种特殊方式。它的缺陷在于忽视了艺术自身的审美特质，忽视了艺术创造的主体性和表现性，因而未能全面揭示艺术的本质。 49、表现说——强调艺术必须以表现主体情感为主，其代表人物有西方美学家德拉克洛瓦、克罗齐，中国的言志说、心生说和缘情说大体上亦可划入表现说。表现说把艺术本质同艺术家主体情感的表现联系起来，突破了把艺术归结为模仿、认识外在世界的局限性，突出了艺术的审美特性，比模仿说更接近真理，在美学史上是一大进步。但表现说完全回避艺术与现实世界的联系，无视主体情感的客观根源，因而是片面的。 50、有意味的形式说——上世纪英国美学家克莱夫。贝尔认为，艺术的本质在于“有意味的形式”。所谓“形式”，就视觉艺术而言，指由线条和色彩以某特定方式排列而组合起来的纯粹的关系；所谓“意味”，贝尔认为乃是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感。艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的结构，也即“有意味的形式”。“有意味的形式”说突出了艺术的审美本质方面，比表现说列进一步，但它把“意味”及“审美纯形式”与一切现实完全切断，脱离人类社会历史，陷入形式主义和神秘主义。

51、符号说——由美国的苏珊。朗格提出，艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能；艺术符号所表现的情感应是一种人类的普遍情感。这种学说理论上达到了列高的层次，但仍不能正确地解决艺术本质问题。 52、艺术品——是人工制品中的一种审美的精神产品，它以创造非现实的意象世界来传达人类的审美经验。 53、载道说——较早可追溯到孔子，韩愈加以完善，他认为古文是为了宣传儒道而存在的，并非是为了缘情。这在当时具有积极意义，但完全摒弃文的缘情作用，仅仅突出政治教化作用，显然不符合艺术的发展规律，也是片面的。

54、娱乐说——可分为“自娱”和“娱人”两个方面。艺术家是借助于创作中的想象，在幻想世界中实现自己虽向往但在现实中却不能实现的愿望、追求、希冀和理想，从而达到自娱。同时一切艺术都能使人产生快乐，都有“娱乐”的功能。 55、艺术作品的意象世界层——是指建立在物质实在层、形式符号层基础上的、非现实的、展现人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界，这是艺术品结构中的核心层次。 56、艺术作品的意境超验层——是意象世界背后所蕴含着的富有形而上的人生哲理意味的最高境界。

57、意象——是一种心理存在，一个审美的表象系统，包括意与象两个方面。“意”指主体在审美时的意向、意图、意志、意念、意欲，表达的思想情感、人生体验、审美理想、艺术追求等：“象”则指由想象创造出来，能体现主体之“意”，并能为感官所直接感受、知觉、体验到非现实的表象。

58、仿象——是主体通过模仿对灵的教育功能有机地统一起来，象世界的形态创造出的意象，它这对贺拉斯的“寓教于乐”有一在感性形态、具象上与对象相定的影响。 似，甚至非常逼真，这里“主体”75、席勒的美育观——1975年有意退居幕后，其创造性仿佛就席勒发表《美育书简》，在书中，体现在意象的仿真性上。 他第一次提出了“审美教育”的59、兴象——是主体以客观世界概念，并对美育的性质、特征和的物像为引导，给接受者提供借社会作用作了系统的阐述，这是以触发情感、启动想象而完成意第一部系统的美育著作。他认象世界的契机，物像使“感兴”为，审美教育是实现人自由的唯得以发生，联想得以展开，在此一途径，明确揭示审美教育的价基础上生成的“象”便是兴象。 值是完满人性。 60、喻象——是创作主体以“自76、马克思的美育观——马克思我”为体，以“世界”为自我的是从异化现实的批判出发，从培延伸，并根据主体心灵来创造新养全面发展的人为终极目的确的世界。主体在客观世界的摄取立美育的基本任务。他认为“艺象征物，赋予其一定的象征意术对象创造出懂得艺术和能够义，以此种方式形式的意象便的欣赏美的大众”。他还指出，审喻象。 美教育也是需要基本条件的，在61、抽象——是指创作主体经过不能解决基本温饱的条件下奢自己的头脑加工，将客体提炼、谈审美教育是不现实的。同时，升华，舍弃具象而代用一些纯粹没有能力获得基本艺术修养的的形式符号来唤起读者审美情人，对于艺术的教育作用也是难感的一种意象。 以接受的。 62、意境——主要是指运用艺术77、化育——主张美育对人性情意象，在主客体交融、物我两忘的陶冶、情感的净化，是一个潜的的基础上，将接受者引向一个移默化的过程。通过不断的熏陶超越现实时空，富有形上本体意和浸染，审美主体会在不知不觉味的境界中。 中受到影响，发生着微小的变63、有我之境——其中的“我”化，渐渐形成一种心理结构，持以强烈的主观色彩明显地渗透久地影响精神生活。 于艺术意象中。 78、怡情养性——美育的功能之64、无我之境——是指创作主体一，指美的形象以情感为中介感的完全消失，隐在艺术意象的后化人、影响人，使人们的修养达面。 到理想的境界。 65、艺术的审美功能——是指凭79、化性起伪——是荀子在解释借艺术意象、意境的感染力、诱人性和文化的生成时所提出的，发力、震撼力来使接受主体在获体现了美育的功能，即美育以情得美感的同时获得审美愉悦，从感的方式陶冶人的情性，从而改而提高艺术素养，改善审美文化造人性自身的弱点，使其健康发心理结构，拓展艺术鉴赏视野，展。 增强艺术的想象力和敏感性。 80、完美的人——是既有物质生66、艺术的认识作用——是指人活又有精神生活，既有理智又有们通过艺术品的欣赏，能从虚拟情感，既有工作能力又善于生活的意象世界背后获得对世界和和娱乐。人不是机器，最忌僵化历史的认识，可以了解到自己从和片面化，应该是有血有肉，有未经历过的事物，从而增长见独立的价值，有对于欢笑和幸福识，开阔眼界。 的追求。一句话，他应该热爱美。67、艺术的道德教育功能——是审美教育要培养人们对于美的指通过艺术品的意象体系向接热爱，从而感到生活的乐趣，提受主体显现和指示某种典范，以高生活的情趣，培养对生活的崇对其进行潜移默化的伦理、道德高目标。 教育。 81、审美的人——是具备敏锐的68、灵感——是艺术家在意象创审美能力、良好的审美趣味、健造中，由于各种心理机制、功能康的人生态度、完善的心理结处于高度协调的自由状态而突构、丰富的个性魅力，并具有自然生成的精神昂奋、注意集中、由的超越精神和炽热的理想追情绪激动、想象力空前活跃的一求的人。 种思维活动的境界。 美学的研究对象：是体现着人和69、美育——有广义和狭义之世界的审美关系的一切审美现分。广义的美育，泛指自觉和非象和审美活动。 自觉的一切审美活动本身所具美学的学科性质：是一门研究审有的感染人、影响人、陶冶人的美现象即审美活动的综合性的教育功能，以及社会、学校或家人文学科。

庭有意识地利用审美的特点对鲍姆嘉登：德国理性主义哲学人进行塑造的种种教育活动；狭家，美学家，1750年出版的学义的美育则专指与智育、德育、术专著《美学》一书，宣告了美体育并列的一种独特的教育方学作为一门独立学科的正式成式。 立，被美学界尊崇为“美学之70、寓教于乐（贺拉斯的美育观）父”。 ——是古罗马的贺拉斯在谈到审美意识：是指人类在生存实践文艺的功能时提出的一项原则。中萌发出来的有某种不明晰审这项原则实际上是美育和道德美追求的意识，它往往通过具体教育相结合，同时又符合文艺的感性的审美活动体现出来，缺乏规律，要有魅力，直接给人以感明确而系统的理论表述，故而不动。 成熟，不自觉，审美意识可分为71、《美育书简》——是1975初级审美意识和高级审美意识。 年席勒发表的著作，在书中，他实践概念：马克思的实践概念是第一次提出了“审美教育”的概在继承和批判西方传统实践观念，并对美育的性质、特征和社念，特别是德国哲学的实践概念会作用作了系统的阐述，这是第的基础上形成发展起来的，他坚一部系统的美育著作。 持把实践理解为“人的感性活72、审美教育——是以艺术和各动”，理解为人类自我创化并变种美的形态作为具体的媒介手革世界的现实活动，理解为人的段，通过审美活动展示审美对象整个社会活动生活世界的根本丰富的价值意味，直接作用于受基础，他科学的指出，社会生活教育的情感世界，从而潜移默化在本质上是实践的。 地塑造和优化人的心理结构、铸审美境界：一般是指在生活和艺造完美人性，提升人生境界的一术中出现的审美情境，他具体体种有组织的、有目的的定向教育现为情和景，心与境，主体与客方式。 体，感性和理性的交融。 73、柏拉图的美育观——柏拉图艺术活动：是审美活动最高级的是从培养理想国合格公民的角方式，也是最典型的形态，审美度看待美育的。认为艺术起源于活动的一切特性和规律在艺术模仿，也会导致欣赏者的模仿，活动中得到最集中，最全面的体淫秽内容会把人们教坏，艺术作现。

品应模仿一切好的人物和行为。美育：有侠义和广义两层意思，他特别强调音乐的感化作用。 狭义的美育是指有意识的通过74、亚里士多德的美育观——他审美活动，增强人的审美能力，认为悲剧有一种净化作用，这种提高人的整体精神素质，焕发人借怜悯与恐惧使情感得到净化的精神风貌，广义的美育是指通的作用也是一种情感的陶冶。他过审美活动，建构人的全面发展强调艺术净化心灵的教育功能，的成长和存在方式，促进人向理并将艺术的审美功能与净化心

想的，自由的，健康的，精神丰点是生成性，具体性和直接性，满的人生。 其局限性是只能把握个别而不审美活动：是人类的基本活动和能把握一般，只能把握现象而不生存方式之一，也是一种基本的能直观到抽象的思维。 人生实践，体现着人与世界的审感性直观性：是指在审美活动美关系，是美学学科的研究对中，主体是凭借自己的感觉器官象。 而不是通过抽象思维，直接而非审美惊异：（1）就是人在一定间接的与对象打交道，而对象也的现实境遇中由于与客体对象是以字的感性外观呈现给主体，的直接契合产生出来的一种迥从而在主体与客体之间建立起异与日常生活经验的特殊心境。一种感性直观的关系，主体在审（2）惊异表现为客体对主体的美活动中所形成和获得的审美召唤，也表现为主体对客体的向经验也因而具有感性直观性。 往，正是在客体的这种刹那间的自我调节：即人或自控系统通过直接碰撞与神会中，激发起主体信息反馈来调整自己的行为，克强烈的审美向往。 服，与目标间的偏差，从而达到多样统一：（1）是最基本，最自己的目的，控制论侧重于对行普遍的一种形式规律，多样式审为控制的研究，而发生认识论主美对象的整体智能光包含的各要研究心理建构问题。 种物质因素在形式上的区别与审美态度：是指主体在摆脱了日差别（2）统一，式审美对象各常的功利和实用态度之后，所产个不同部分和不同的物质因素生的一种观照，欣赏的态度，是在整体中彼此关联，呼应，衬托，主体能否与对象建立审美关系映照，从而有机融合的内在关并进入审美活动的关键。 系。 艺术的存在方式问题：就是探讨巫术说：是20世纪在西方颇为艺术通过何种方式，途径或程流行的一种艺术和审美发生理序，才获得现实的存在和生命。 论，其主要依据是泰勒和弗雷艺术天才：艺术史上，有许多艺泽，他们认为巫术活动是孕育艺术家具有超于常人的能力，他们术的母体，人类最初的艺术只是创造的作品超绝群伦，旁人难以适应巫术活动的需要而产生，并比拟，甚至难以理解，他们就好作为巫术活动的一个组成部分像是天助神功一样，这样的艺术而存在。巫术说的确可以解释一家人们称之为天才。 部分原始艺术现象如原始洞穴绘画：是在平面内营造空间的艺壁画和岩画。但是，一方面艺术术，它以人的视觉为基础，捕捉与审美并不能完全等同，艺术只对象的影像并将之展现在平面是审美活动的一种形式。因此，中。

我们不能把艺术的起源理论无美学：是一门独立的人文学科，条件地看做就是审美发生理论；与哲学、文艺学、心理学、伦理另一方面，巫术活动虽然是促成学紧密联系。作为一门独立的学艺术发生的一种因素，却绝不是科其基本性质是一门人文学科，唯一的因素。用巫术说来解释艺美学离不开人，与人生价值有着术和审美的发生，其有效性是有重要联系。美学从根本上说就是一定限度的。 一门关于人的审美价值的人文审美形态：是指在审美实践活动学科，研究的是人类的审美现象 中展现出来的，以复杂的人生样 态、自由的人生境界为核心的审美情趣、审美风格等感性显现的对象化的形态，以及人们对这种不同形态的逻辑分类。 人生样态：是指有个人的外在形态、个性特征、人生际遇等诸多因素共同构成的存在样式，在不同风格、不同层次的人生样态中，都寄予着特定的审美理想。 审美境界：是指从人生境界中升华出来的超越了自然境界，功利境界和道德境界的悦乐情怀和情境，也就是自有人生境界。 审美情趣：是指在审美实践中，不同的审美样态在与主体构成不同的审美观学时，产生的不同趣味效应，悲壮令人振奋，优美使人喜爱，神奇令人惊异等。 审美形态的生成性：审美形态并非生而有之，一成不变的，其一是审美形态的历史生成，其二是指审美形态的个体相对性生成。 审美形态的贯通性：是指民族文化尤其是植根于其文化土壤中的哲学思想对审美形态的统摄性。

审美形态的兼容性：是指审美形态是多种审美因素构成的有机体的感性凝聚。 悲剧诞生论：是德国美学家尼采提出的有关悲剧发生的理论，重点强调了两个方面，其一从希腊悲剧的起源和演变看，悲剧最初的形式是一种合唱抒情诗，悲剧人物之所以会遭遇不幸，是因为他们超过了日神精神的信赖自我的安心静坐，回复了酒神一般的原始本性，其二尼采的悲剧诞生论与他的哲学观念有关，认为世界的本质就是痛苦，要摆脱种种人生的苦痛，就得凭借艺术的功能，使自己在酒神精神与日神相统一的悲剧中体验生命的永恒和快乐。 悲剧：悲剧审美形态的发展与西方悲剧艺术的发展密切相关，但并不是仅限于悲剧艺术，广泛存在于人的存在实践中，由于人生与现实的矛盾而引起的冲突，从而体现出人的存在的力量，斗争，勇气等情感的艺术表现，悲剧是有价值的事物在社会历史的冲突，毁灭中，人体会到斗争的勇气和理想追求的力量感，从而感受到美的内涵，引起情感的激荡和振奋。 直观：又译直觉，在汉语中通常被看做感性认识的同义词，其特