摘要：乔托是中世纪最后一位画家，他在艺术上的理念和精湛的绘画技艺对后世影响深远，他绘画中蕴含的人文主义精神也为人文绘画的发展奠定了基础。乔托作品中的人文主义精神是在揭示人性的本质和价值观，提出个体本位的人本思想，在他的作品中体现出提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由，反对人生依附，这确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，他的主要贡献不在于他卓越的绘画技巧，而是他的思想和对艺术新的理解。在天际不断的剧烈变化过程中的一切东西，都可以凭借他的画笔来描绘。
一、乔托的艺术成长
近代绘画之父”乔托·迪·邦多纳是意大利文艺复兴时期的开拓者，佛罗伦莎画派的创始人，同时在建筑方面也有卓越成就。乔托生在一个农民家庭，家里比较贫穷，小时候经常做一些苦力活，但他聪明伶俐，又十分喜欢画画，放羊的时候他经常会描摹羊群趴在地上的样子，那时他画的画虽显得不成熟，但却明显表现出相当高的绘画天赋。这段“绘画”经历加深了他对艺术的理解和热爱，也使他在艺术中发现生命的意义。严格来说，乔托的绘画生涯从佛罗伦萨就开始了，乔托遇到契马布埃时才10岁，契马布埃发现了他的绘画天赋，让他到佛罗伦萨学习绘画，佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期的一个重要画派，是影响最大的美术流派之一，代表画家有契马布埃、杜西奥登和比萨诺。乔托综合了这几位前辈的绘画优点，摆脱了中世纪拜
占庭美术的僵硬的特点，创造了具有生命气息的宗教绘画，他笔下的人物形象渗透着崇高的道德理念，强调人物的肌理与阴影，他重视素描、注重理性、崇尚风格、追求画面感染力，乔托精湛的绘画技巧为文艺复兴的现实主义奠定了基础，作品也暗合了艺术追寻的真正价值。
二、乔托的艺术特点
乔托的宗教壁画样式不同于前人，他打破传统画法，将主观和客观结合起来表现事物。在乔托笔下开始出现了具有体积感的圆形人体，他所描绘的每一个人体均贯穿着真实的重量感，用科学的方法探索人体的造型规律；在塑造事物形象方面，他汲取古代希腊罗马的雕刻手法，表现出集中透视、有明暗效果的画法；在作品的大效果上，他强调色彩和谐、素描关系明确、注重人物的肌理与阴影，作品极具冲击力和感染力，这种画法曾风靡一时，后代许多画家都极力模仿他。
乔托的绘画风格的形成源于他对生活的专注，并非单纯取决于他的老师，他将艺术作为一种语言，向人们表达现实的自然状态；他对物体真实的描写，首先开始于在对象的描绘上，然后才渐渐扩展到自然与人的客观表现，他突破了拜占庭艺术的僵化形式，赋予了人物高度的自然与立体感；他把传统的画法加以修正，依据真实的情况检验对象来强调自己的表现，特别是在物体轮廓上，加强了一些色调浓淡的变化来凸显阴影，在明暗显著地三维效果方面，他跨出了重要的一步。他创立的现实主义原则超越了一般技法的范畴，而作为一种全新的艺术观念在当时很受推崇，成为了写实画风的开创者。
乔托在建筑、雕刻方面也有着惊人的成就，他设计的佛罗伦萨百合圣母大教堂的钟楼，其构思独特，只可惜钟楼只建到第一层这位伟大的绘画大师以及建筑家以70岁的高龄辞世，虽之后经人修改而完成钟楼，但此钟楼仍命名为“乔托钟楼”，这位佛罗伦萨之子、佛罗伦萨之光，他的名字随“乔托钟楼”而屹立常在。乔托的作品堪称是文艺复兴时期的杰作，直至今日也有一定的影响力。
三、作品凸显人文主义精神
乔托是人文主义的先导者，敢于把革新精神和人文主义精神体现在他的作品中，所以他的大多数作品中都表达出了很多人文主义。在表现宗教故事方面，乔托以人文主义精神来理解它们，并按照现实生活中的人来表现。乔托是佛罗伦萨画派的创始人，该派以资产阶级上升时期人文主义思想为主导。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神像画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，乔托深受人文主义的影响，通过艺术，竭力于表达出现实生活中人物的苦难命运，他所塑造的人物形象渗透着崇高的道德内容，他在艺术上所开创的是人文主义思想和写实主义的表现方法，为后来的绘画发展奠定了基础。
乔托的主要创作形式是壁画，壁画的内容大多数是以《圣经》故事中的内容为题材，但乔托却以人文主义精神来理解他们，并按照现实生活中的人来表现宗教故事。在画面上，为了加强人物的真实感，乔托大胆的采用明暗调子，使画面中的宗教人物具有较强的立体感，人物之间明显有了个性刻画。在罗马、佛罗伦莎、阿西西等地方的教
堂内都有他的作品，其中比较著名的作品有：《犹大的亲吻》、《逃亡埃及》、《哀悼基督》。
乔托的《逃亡埃及》是以《圣经》故事中的宗教题材为背景的，描述了《圣经》故事中圣母玛利亚生下耶稣后，受到了迫害，于是不得不抱着刚出生不久的小耶稣，骑着毛驴路过巴基斯坦逃亡埃及。画面中人物有着健壮而结实的身体，充满世俗的人情意味。乔托在描绘人物的时候倾入了自己的真情实感，将抽象的神像画成世俗的现实生活中的人，如：我们所见的一个情景，母亲玛利亚身着布袍抱着孩子静坐在毛驴背上，母子神情庄重，丈夫约瑟则领着家人在狭隘的山路上往埃及方向走去，他们在步行中谈话，天使在指引道路。由于长途跋涉，画面中人物面容憔悴，表情苦闷，画中已有近大远小的透视关系，与中世纪的绘画作品相比，有进一步的空间感。
在《犹大的亲吻》这幅画中，可以看到乔托通过画面所表现出的伦理道德观，这幅画是他一生中最具代表性的作品，是十五世纪文艺复兴时期最有名的作品。画中的故事我们非常熟悉：发利赛人用30块银币买通犹大，出卖耶稣，背叛了自己的老师。犹太之王——希律王不认识耶稣，于是犹大和希律王的人商量好以亲吻为暗号。《犹大的亲吻》悲剧的场面是发生在夜晚，暗蓝的星空闪着火把，长矛和斧储在空中舞动，人物情绪激动，向中央聚集。耶稣被犹大的亲吻所骗，犹大的外袍几乎遮住了耶稣的整个身子，暗示了耶稣被捕必不可免，耶稣很快警觉和识破了他们的阴谋诡计，周围的人显得慌乱，四周充满骚动，气氛极其悲壮。耶稣双目紧盯犹大，满眼怒火，而犹大显得
有些害怕，以虚伪乞求的眼神望着耶稣，犹大虚伪而邪恶的眼神而耶稣的眼神中未透露出仇恨感以及耶稣庄重而尊严，犹大则满脸狡诈，二人形成了强烈的对比。画面从生活中的光明和黑暗来表现人物形象，表现了正义与邪恶的搏斗，增加了画面的感染力，画面中的耶稣已不是神的形象，而是一个普通人，作为人们的崇拜对象，面对背叛者，他没有露出仇恨的眼光，人们无法原谅犹大的背叛。这幅画十分注意人物的主次之分，用心探索明暗表现和物体的体积感，在这幅画中可以看出乔托擅长把不同动作的人物和谐统一在画面，作者通过人物的动作、表情、内心世界以及周围的气氛将“犹大之吻”的经典形象塑造的淋漓尽致。
四、结语
乔托是中世纪最后一位画家，他在艺术上的理念和精湛的绘画技艺对后世影响深远，他绘画中蕴含的人文主义精神也为人文绘画的发展奠定了基础。乔托作品中的人文主义精神是在揭示人性的本质和价值观，提出个体本位的人本思想，在他的作品中体现出提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由，反对人生依附，这确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，他的主要贡献不在于他卓越的绘画技巧，而是他的思想和对艺术新的理解。在天际不断的剧烈变化过程中的一切东西，都可以凭借他的画笔来描绘。然而他的成就并不是一帆风顺的，也受过宗教势力各种力量的阻扰，受到其他画派势力的干扰和竞争。人文主义大师吉伯尔蒂说过“乔托的最大功绩在于超越希腊娇作，旧拜占庭风格，而创
出新的风格”。乔托以全新的艺术理念在艺术中创造了清新与朴实、人文与审美的精神境界，为后人开发了一种新的艺术实践方式。乔托是从希腊绘画风格转向拉丁绘画风格的人，乔托的艺术语言与形式是历史的潮宠，他是当下艺术教育和学习的始祖，有评论说他把绘画引到了完美的境界，超过了以往任何一个时代的任何一个画家，他杰出的才华为绘画史赢得了光芒。他的绘画是欧洲近代艺术的新典范，是当时及后人公认的西方美术摆脱中世纪美术流程的第一人，被史学家称为是“近代西方绘画的开山人”，而乔托理所应当地为佛罗伦萨时期的一盏明灯，是他创造了历史，为我们照亮了通往艺术的道路。
参考文献：
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