中国书籍之美——中国风
随着书籍体制的改革，新新设计大师不断进取，使书籍艺术呈现出一个空前的盛况，越来越多的设计师意识到书籍艺术的本事的含义，它传递的是文化，而不仅仅是商品，在新的设计风潮中，在不断效仿欧美、日等国创意优异设计的同时，也越来越多的设计师另辟蹊径，从中国传统文化等等中国特有的中国元素创作，开辟另一番的天地，其代表人物如靳埭强、吕敬人等等。
这种运用中国元素如：水墨、青花瓷等等的中国风书籍装帧设计也使书籍呈现一种“书卷气”的书籍之美，对中国书籍装帧艺术产生了深刻影响。同时，书卷气也成为一种不可缺乏的内在精神主宰着书籍的设计，今后依然会影响着中国装帧艺术。这也我本次课外调查的心得。中国书籍装帧的“书卷气”。
我认为具有书籍之美的书是那些使读者在读这些书会觉得读来有趣，他们会觉得受之有益，这些书同时也得到大众欢迎，并且具备了内容与形式统一、审美与功能价值等特点，就是具有书籍之美的书。“书卷气”是书籍装帧设计师的一个创作，它们也是“书籍之美”的书籍代表之一。
“书卷气”这种“书籍之美”，也是发展和创新。有对中国古籍图书的形态进行考察的话，可分为三个阶段。结绳书、简策书和线装书本身就是中国古代书籍装帧的艺术形式，而中国古籍图书的三大变迁与中国远古时期的结绳记事、文字发现、造纸术的产生是分不开的。从一定意义上来说\"中国古代书籍装帧史就是中国文明的变迁史。\"也是“书卷气”书籍的发展史。
在这次考察中，一本名为《朱熹千字文》的书，颇有“书卷气”，让我受益良多。它是吕敬人的得意之作。在构思这一书籍的形态时，吕敬人认为朱熹的大字遒丽洒脱，以原大复制既要保持原汁原味，又要创造一种令人耳目一新的形态。
在内文设计中，他用文武线为框架将传统格式加以强化，注入大小粗细不同的文字符号，以及粗细截然不同的线条，上下的粗线稳定了狂散的墨迹，左右的细线与奔放的书法字形成对比，在扩张与内敛、动与静中取得平衡和谐。封面的设计则以中国书法的基本笔划点、撇、捺作为上、中、下三册书的基本符号特征，既统一格式又具个性。封函将一千字反雕在桐木板上，仿宋代印刷的木雕版。全函以皮带串连，如意木扣合，构成了造型别致的书籍形态。
而吕敬人的另一本书《中国现代陶瓷技术》也让我感触颇多，该书——盒函书脊将陶艺家高振宇的青瓷器皿的归纳图形，形成本书各卷的识别记号。此记号也渗透于文内、扉页、文字页、隔页、版权页中。全书的设计疏密有致，繁简得当，表现出浓厚的和谐之美。也是它“书卷气”的得意力作。虽然，书中含有纷
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乱无序、杂乱无章的文字、图像等等，但在和谐共生中它的设计却能产生出超越知识信息的美感。和绘画的感性美不同，这种美是经过精心设计的和谐的秩序所产生的美。这也是吕敬人对“书籍之美”在书籍形态设计中的至高境界观。
书籍本身就是一个文化的载体，它是一种特殊的商品，书卷气和文化感也许就是它的特质。对于书籍设计来说，抓住这一基本特质是必要的前提和基础。中国有着悠久的文化渊源，历史上的中国古籍都有独特的民族风格和审美特色，强调中国传统文化、民族性与时代感的融合，这可以作为当代装帧设计的设计理念。
“书卷气”是中国书籍装帧艺术理论中的一个内涵相当宽泛的概念，强调装帧的文化性，要求装帧显现深邃的文化底蕴，同时反映着中国人特有的对装帧的审美方式，这是一个具有鲜明中国文化精神的概念。装帧设计不仅要有“形式美”，也要在它的审美创造活动中，意蕴、富有意味的探究价值。即它要耐人寻味。装帧设计的审美创造活动有其特殊形式：以最少的素材来创造最大的空间，用最简洁的语言表达深刻的内涵。装帧艺术的“形式美”要让读者耐人寻味，就必须“表现”出某种意境。
一个书籍装帧家说过：“一个书籍装帧家绝不只为书包装，他们从事的是一种独立和尊贵的艺术”， 把装帧帧艺术视为神圣、锲而不舍地追求，才能永无间断地再创造。
我们应尊重书籍，善待书籍，坚持独立创意，不断进取，将中国的传统装帧艺术发扬光大，创造属于中国的装帧艺术风格，从而在世界文化领域中取得一个独特的地位。
今后中国的书籍装帧艺术无论多么现代化，无论怎样吸收外来文化，无论各种风格流派如何发展演变，“书卷气”作为中国书籍装帧的一种文化精神，必然在中国未来的书籍装帧艺术中继续表现出顽强的生命力。书卷气将作为一种不可缺乏的内在精神主宰着书籍的设计。
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