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二年级美术教案

来源：爱站旅游

二年级（下册）

美术教案

第一课春天在哪里（第2、3周）第一课时、第二课时、第三课时第二课盛开的鲜花（第3、4周）第一课时、第二课时

第三课田园风光（第4、5周）第一课时、第二课时

第四课我的爱心卡（第5周）第一课时

第五课折剪蝴蝶（第6周）第一课时

第六课小画框（第6周）第一课时

第七课笔筒设计（第7周）第一课时

第八课倒影（第7周）第一课时

第九课印印画画（第8周）第一课时、第二课时、

第十课纸版画人物（第9周）第一课时、第二课时、

第十一课民间年画（第10周）第一课时

第十二课闪闪的星星（第10、11周）第一课时第二课时

第十三课美丽的丝巾（第11、12周）第一课时、第二课时

第十四课做香囊、迎端午（第12、13周）第一课时、第二课时

第十五课向日葵（第13周）第一课时、

第十六课夏天（第14周）第一课时、第二课时

第十七课可爱的猫咪（第15周）第一课时、第二课时

第十八课潺潺的小溪水（第16周）第一课时、第二课时

第十九课我们画我们评（第17周）第一课时

第二十课美术万花筒（第18周）第一课时第二课时期末测评第19周

第一课、春天在哪里（第2周）教后札记：

教材简析：一年之计在于春。春天是最富生命力的季节，是万物复苏、万树萌绿、绿草如茵、百花争艳的生机蓬勃的季节，它给大自然带来了无穷的魅力。春天更是释放了沉睡一个冬天的能量，唤醒了激情，生命的拔节无不呈现成长的足迹。无数的文人墨客留下了关于春天的诗文、画作。绚丽的色彩、伸展挺拔的姿态、生动多样的场景，都是美术活动的关注点和发展点。描绘表达春天是贴近学生生活的很好载体，引领学生到大自然中寻找春天，感受、观察、了解、欣赏春的气息、春的风采，大胆表现春天的色彩和景象。作为二年级下册的开篇课题，又是本单元中《盛开的鲜花》、《田园风光》的起首课，是为学生亲近大自然，建立情趣感受、视觉经验的活动，所以，本课在学习活动过程需要把握以下四点：

1．从不同感官获得对春天的多元感受，通过闻一闻春天的气息，看一看春天的色彩，做一做春天的花朵，读一读春天的诗歌等活动来实现学生对于春天的综合体验，以此为接下来两个内容的深入学习建立知觉经验和个性情绪；2.用美术的视角去发现春天色彩的多样性和协调性，在欣赏发现的基础上获得色彩协调搭配的方法，为表达春天的感受积累经验； 3.在欣赏画家作品中，形成自然和作品之间的联系，建立从自然感受到艺术表达的方法和思维，在自我感受—记忆—想象—表现的过程中，表达自己对自然的独特观察和感受；

4.在观察春天花朵的基础上，用纸材等进行制作学习，通过多种方法的引领，为学生的创作提供适合的选择空间，同时激发学生用身边材料进行创作的兴趣。本课这样的设计意图是使学生多维度地感受春天，引导学生发现春天的色彩变化，有意识地选择色彩和搭配色彩，激发学生表达对春天的喜爱之情。

教学目标： ●知识与技能：

1.感受春天色彩的特点，初步体验春天色彩的协调搭配。 2.在不同感官的体验下，初步感知春天景象的特点和活力。 3.尝试用2种及以上方法制作春天里的花，并尝试美化生活。 ●过程与方法

1.欣赏、感受春天景象的特点，并尝试表达对春天里的景物、人物活动等的独特观察和感受。

2.欣赏、发现、记忆、感受春天色彩的特点，初步获得色彩协调搭配的方法，并有意识地选择自己喜欢的方式大胆表现春天。 3.观察春天花朵造型，运用纸材等，以及两种以上方法进行制作花朵。 ●情感、态度和价值观

1.在欣赏、发现、表现中提高学生对色彩的感受、识别和表现能力。 2.在体验、探究中激发并表达对春天的喜爱之情。教学难点：能采用自己喜欢的形式表达对春天的感受。教学重点：能抓住春天的特点，有创意地表现春天。教学准备：PPT、

第一课时

课时目标：

教学步骤：

一、情境导入——初步感受春天

1、欣赏春天的照片，激发兴趣，引发回忆。 2、谈谈你发现的春天在哪里？ 3、欣赏春的景色

二、春天的色彩——通过观察、引导、启发，让学生感悟春天的色彩。 1、欣赏名作：总结春天的色调，看看画家如何用画笔表现春天的。 2、春天的色彩：用感官感受春天的色彩，在彩色笔中找出春天的颜色。三、布置作业 ——

1．用春天的色彩进行填色创作。四、展示评价欣赏：春天的色彩

第二课时

课时目标：完成一幅有关春天的景色

1. 画一画春天的景色。

2．画一画自己在春天做过的或看到的难忘事情。

要求：抓住春天的特征，用色彩大胆表现对春天的喜爱之情。二、展示点评

1、将学生作业布置成春天的花园，逛一逛“春天的花园”一边逛，一边评价。适时点评奖励。

第三课时

课时目标：利用综合材料表现春天。教学步骤：

一、导入：除了绘画，我们还有很多方法来表现春天，如：唱歌、跳舞、诗歌„„。今天我们一起动动手，用一些废旧材料来制作一个春天的百花园。

二、揭示课题:《春天在哪里》并欣赏作品。 1、欣赏平面作品：《小姑娘》、《神奇的大树》。

2、布贴，综合材料作品欣赏，在作品中总结剪、撕、拼、贴等技法 3、立体作品的欣赏：立体花的制作并示范三、体验尝试，教师巡课指导。四、课外拓展

利用完成的作品搞一次以春天为主题的班队活动。

板书设计：

第二课、盛开的鲜花（第3、4周）教后札记：

教材简析：花是美的象征，是大自然赋予人类的瑰宝，姹紫嫣红、芳香四溢的花儿令人赏心悦目。美丽的鲜花处处都可欣赏到，如家中的插花、盆花，田野、山林里的野花，水中的荷花。盛开的鲜花姿态很美，形态各异的花儿不仅给我们的生活提供了良好的生态环境，也给我们带来了美好的视觉享受。

本课教学中，教师可以通过鲜花的实物或图片欣赏，让学生感受各种鲜花的美，了解鲜花的不同形态，打破学生对鲜花外形的概念化认识，从而提高他们的观察能力。

本课的重点定位于学习渐变色。教师可以通过观察、分析、比较、讨论等教学活动，让学生观察出鲜花的形态特征，发现渐变色的色彩规律。教师应启发学生主动思考，大胆尝试，在实践中总结出不同的渐变色涂色方法，从而提高学生的探究能力和实践能力。

学生的作业形式可以是写生画，也可以是想象画。在课后延伸部分，让学生了解并感受渐变色在生活中的应用。

教学目标： ●知识与技能：

了解鲜花的不同造型特点与色彩特点。感知渐变色，学习、掌握渐变色的涂色要领，选择自己喜欢的鲜花进行渐变色的涂色练习。 ●过程与方法

在对鲜花的观察、分析、比较、讨论中，感知鲜花的造型和色彩渐变，并运用色彩的渐变涂色方法表现生活中的鲜花。 ●情感、态度和价值观

感受鲜花的美，了解鲜花与人类生活环境的关系。逐步养成善于观察，勤于表现的学习习惯。

教学难点：探究单色渐变、多色渐变等渐变色的涂色方法，体验渐变色的表现效果，并采用鲜花的造型进行表现活动。教学重点：运用渐变色表现盛开的鲜花。教学准备：PPT、

第一课时

课时目标：渐变涂色教学步骤：

一、情境导入——欣赏感受

1、欣赏鲜花盛开的视频、图片，了解鲜花队美化生活的作用。二、通过观察、引导、启发，让学生感悟鲜花的造型特点。 1、造型：欣赏集中代表性的鲜花，感知鲜花的造型特征。单叶子、复叶、宽花瓣，窄花瓣„„

2、色彩：欣赏集中代表性的鲜花，感知鲜花的色彩特点单色、多色、单色渐变、多色渐变„„ 三、布置作业 ——

1．用自带现有的工具材料进行渐变的色彩进行涂色。四、展示点评

第二课时

课时目标：创作一幅以鲜花主题的绘画

一：欣赏同龄人作品，选择自己鲜花的鲜花，用渐变色进行表现。二、展示点评

1、将学生作业展示在教师围墙上，学生走出位置一边逛，一边评价。适时点评奖励。三、课外拓展

展示生活中的渐变色的运用，启发学生学以致用的理念。板书设计：

第三课、田园风光（第4、5周）

教后札记：教材简析：生活是艺术的源泉，也是学生进入美术学习的起点。田园风光给人以安静、闲适的感觉，没有污染，没有喧闹；远离浊世，清净悠然。这成为诗人、画家、作家创作的重要题材，也是儿童进行艺术活动的主要表现内容，田园风光融自然、恬静、淳朴的特性，深受教师和学生的喜欢。以欣赏田园风光为切入点的学习活动，意在引导学生参与多视点的发现美的过程，激发去郊外的田园景色中感受大自然灵动、韵律和丰富色彩的热情。关注田园中的不同景色，通过发现田园中的新奇景物，感受不同地域、不同季节的同类色的美感，寻找田园中所构成的自然块面的节奏和变化，以此唤起学生热爱田园风光，关爱大自然的情感。本课的教学把握的要点：1．引导学生体验对田园景物的独特感受，发现不同时空中田园的色彩之美，特别关注田园中的同类色的感受和运用。2．从宏观的视角发现田园中的块面结构的形式美感，探究块面构成中的变化和节奏感，并尝试用简单的构图方法来进行绘画表现。3．在欣赏解析名家作品中，感受画家如何运用色彩、点、线、面的组合来表现田园景色的美好意境。4．引导学生通过记忆和想象的方式，初步运用简单构图和同类色的表现方式，大胆表达出大自然的美，初步认识 “美”是无所不在的，“妙”在如何去发现美、创造美。

教学目标： ●知识与技能：

1.初步感受同类色的特点，并尝试运用同类色表现田园景象。

2.改变欣赏视角，发现田园的块面变化，初步体会田园景色中包含的节奏变化。

3.初步获得对田园风光的情感体验。 ●过程与方法

1.学习简单的风景构图，初步感受构图中的疏密对比，尝试用简单的构图描绘田园的节奏变化。

2.欣赏田园风光，发现色彩的变化，并运用同类色来表现田园中的景物。

3.在名画解析、欣赏发现、实践体验中，初步感受田园中点、线、面的自然组合的形式美。 ●情感、态度和价值观

1.观察、欣赏田园风光，交流感受，初步唤起对田园风光的审美情趣。 2.在不同视角的发现、欣赏和表现中，激发学生喜爱大自然的情感，并大胆表达大自然的美。

教学难点：发现色彩的变化，并运用同类色来表现田园中的景物。

教学重点：学习简单的风景构图，初步感受构图中的疏密对比，尝试用简单的构图描绘田园的节奏变化。教学准备：PPT、

第一课时

课时目标：寻找同类色教学步骤：

一、谈话导入——欣赏田园风情。

1、你到过田园吗，你眼中的田园景色是怎样的？ 2、总结，引题

二、走进田园感知色彩特点。 1、田园里都有哪些色彩？ „„

2、通过解构，分析田园中的同类色 „„

3、发现同类色，并在油画棒色彩中找找同类色组合；在欣赏田园风光图片中，交流同类色带给我们的感受。三、走进田园，感受细节

1、劲舞的选择与处理，自然劲舞、动物、人都可以，表现他们的细节之美。

2、请学生说说田园总的景物给我们什么新奇的体验？ 3、引导发现农民劳作时的动态和神情是最生动最美的。四、欣赏名画，表达情感

1、从农民的动态和神情上，感受到他们在劳动时是怎样的心情？ 2、解构梵高的《播种者》

3、分析同伴作品，小朋友们画出了哪些农民劳作的动态？

4寻找田园中的特点，用同类色大胆地描绘田园一角的美丽景色。

五、作业要求：

1、画出田园中自己喜爱的景物。

2、画出田园中劳作的农民，用同类色表现大自然的美妙。 3、画出田园一角，用同类色表现大自然的美妙。六、作品平息，延伸拓展

1、你从同学们的作品中偶倒了哪些田园风情？是通过哪些同类色表现的？表达了小画家对田园的怎样的感情？

2、去郊外走一走，看一看，感受不同的田园风光，会有更新的发现和感受。

第二课时

课时目标：创作一幅田园主题的绘画（注意块面和点线面的组合）一：欣赏图片。

1、在田园中，除了看到黄绿相间的色彩外，你还看到了什么？

2、发现大自然和农民共同创造的田园块面，并通过动画解构来分析、感受。

二、解构田园，分析形式

1、欣赏图片，说一说在田园中看到了哪些块面？是如何组合排列在一起的？

2、田园的动画演示，分析田块之间的结构和色彩的关系。

3、块面的变化带给田园大小、聚散、远近等节奏感。有了田园中的庄稼等景物，又给画面怎样的感受哦？三、解析名画，探究表现

1、在田园中能寻找到块面和县的去组合吗？哪些是组吸引你的？并通过与吴冠中作品的比较，分析画家表现了对梯田怎样的感受？ 2、动画演示，梵高通过怎样的块面组合来表现田园的宁静之美 3、寻找画面中的店、线、面，探究点、线、面的排列。四、创作要求：

1、划一划自己喜欢的田园风光。

2、运用块面的组合画画粗田园的美妙节奏。

3、在记忆、想象的基础上，运用电、线、面的组合犯法，表达出田园景色的美感。

五、拓展：回归自然，焕发情趣。

1、无论是山岭、梯田，无论是平原、水乡，无论是高原、坡地，我们都能寻找到人们和自然共同创造的美景，你能发现其中的景色吗？

2、农民用自己特有的画笔表达对自然的热爱，我们一起走进属于农民的田园艺术——农民画，感受他们是如何表达自己对田园的热爱！板书设计：

第四课、我的爱心卡（第5周）

教后札记：

教材简析：本课以学生的情感体验为基础，通过制作爱心卡活动，把知识技能的学习同审美能力和人文素养的提高有机地结合起来，让学生在体验到双手创作乐趣的同时，把爱心卡送给别人，体验艺术与生活、情感的联系，学会用艺术作品表达爱的情感。本课的教学过程中需要浸润着爱的清泉，渗透着德育教育，潜移默化中培养学生关心他人、懂得感恩，成为一个博爱、善良的好孩子。

爱心卡的制作方法多样，表现形式丰富，学生在选择制作材料和表现形式的过程，也是感受不同艺术表现效果和方法的过程，教师可以鼓励学生在能表达基本要素的前提下有创意地发挥，感受设计表现的乐趣。教学目标： ●知识与技能：

学习爱心卡的多种设计表现方法，感受艺术设计的丰富形式。 ●过程与方法

学习用绘画、剪贴、折纸等形式，使用综合材料制作爱心卡，提高设计表现能力。

●情感、态度和价值观

在学习制作爱心卡表达爱心时，能感受人与人之间的和谐情感，懂得感恩，学会表达。

教学难点：引导学生创意思维，制作与众不同的爱心。

教学重点：用画、剪、折、粘的方法进行简单的组合与装饰，表现自己设计爱心卡的构思。课前准备

（学生）彩色卡纸、综合材料、剪刀、双面胶、水彩笔。教学准备：PPT、

教学步骤：一、游戏导入。

(1)用双手做一做爱心的形状，或者同学之间用身体做一做爱心的形状！ (2)学生互相合作做爱心小游戏。二、探究。

(1)请学生仔细观察爱心卡，师生谈话引导学生对爱心卡的认识。 (2)组织小组讨论：你愿意把爱心卡送给谁呢？三、赏析。 (1)相互讨论交流。

(2)找一找，它们之间的规律。 (3）想一想，爱心卡的作用。四、创作。

(1)课件演示制作贺卡的材料以及步骤。 (2)构思爱心卡的内容。

(3)画出形状后涂上颜色或运用综合材料布置画面。五、学生创作，教师巡回辅导。六、展示评价，学生互相交流作品。七、拓展延伸。

板书设计：

第五课、折叠蝴蝶（第6周）

教后札记：教材简析：蝴蝶是春天里最美的精灵，被誉为“会飞的花朵”。翩翩飞舞的蝴蝶为生机勃勃的春天带来了一种灵动的美丽。蝴蝶翅膀纹饰亮丽，轻盈动人，一直是画家的喜爱之物。本课以蝴蝶为教学对象，既能让学生感受大自然的美妙，也能通过造型活动的学习表现蝴蝶；学习如何制作对称图形的方法、纹样的表现方法，以及思考让蝴蝶“飞”的方法。

纸蝴蝶的制作过程，是促使学生的造型能力、创造美的能力和动手制作能力得到训练和提高的过程。通过做做、玩玩，增强学生的学习兴趣，这同时也是学生将学到的知识化为实际操作能力的过程。

本课学习要求学生掌握三项基本操作技能：一是学会剪对称图形的方法。即将纸对折后画上半只蝴蝶的外形轮廓线，沿着折痕，依次画上蝴蝶的半边头、一只眼、半边胸、半边腹；在头上画出一条触角，胸部外画上一大一小的翅膀，最后沿轮廓线剪出蝴蝶；展开后就是一只对称的蝴蝶图形。二是学会纸蝴蝶的装饰美化，做到两边的花纹、颜色一致。看准中间的笔痕，当一边画上一种花纹时，必须在另一边的相同位置画上同一种形状和颜色的花纹。三是学会使纸蝴蝶能“飞”的制作技巧。即在纸蝴蝶两边翅膀上剪出对称的能插入自己手指的两个小洞。上述这些操作方法，教师要在学生自主学习、主动探究的基础上适当引导，在指导时要认真做好示范，步骤讲解清晰，以降低学生设计制作的难度。

教学目标： ●知识与技能：

观察蝴蝶的基本构造，了解蝴蝶造型的对称特征及纹样特点。 ●过程与方法

在做做、玩玩中，学习纸蝴蝶的基本折剪方法，尝试设计和制作一只纸蝴蝶。

●情感、态度和价值观初步养成按程序学习、制作的良好习惯，激发和表达爱好大自然的情感。

教学难点：做出外形、纹饰独特的纸蝴蝶。教学重点：学会用对称的方法剪纸蝴蝶。课前准备

（学生）剪刀、彩色水笔或油画棒、纸张。教学准备：PPT、教学步骤：

一、初步感受：

引导学生欣赏蝴蝶的外形，感受蝴蝶的美丽，激起学习的欲望。二、进一步感受：

引导学生认识了解蝴蝶的身体结构。三、深入探究：

引导学生观察、了解蝴蝶外形的对称特征，学习对称折剪蝴蝶的表现方法。四、体验：

欣赏范例和同龄人的作品，进一步学习多样的纸蝴蝶表现方法，拓宽设计思路。五、作业及要求：

1、请学生选择自己喜欢的方法设计制

2、要求：请学生选选择自己喜欢的方法设计制作一只漂亮而独特的纸蝴蝶。六、巡视并进行个别化辅导。

七、引导学生展示完成的作业，互相观看并进行评价讨论。八、拓展：要求学生课后用同样的方法设计制作一只可爱的小鸟。

板书设计：

第六课、小画框（第6周）

教后札记：

教材简析：随着经济的日益发展，优秀的美术作品已纷纷进入平常百姓家。r-幅绘画作品配上一个合适的画框，往往能起到“画龙点睛”的作用，更好地体现出美术作品的美感和装饰效果，同时还具有保护作品的功能。

本节课的主要教学目标是让学生了解与画框相关的知识，学习如何利用身边容易找到的材料，设计制作具有独特创意的小画框，并树立学以致用的理念，用它装饰作品，美化自己的生活空间。教材第16页展示了多张在现实生活中配有精美画框的绘画作品图片，可以引导学生欣赏、回忆，进一步感受画框对绘画及其他平面作品的装饰美感，从而激发学生创作的欲望。

教材第17页展示了画框的基本创作步骤，给予学生必要的学习和示范，同时还提供了一组改变画框的内外形状，使画框更具个性化的示范图，便于学生探究性学习。教师要结合局部示范和相关步骤，为学生高质量地完成作品进行必要的技术指引。4幅不同风格的同龄人画框作品，又为学生的设计提供了材料和形式上的参考，拓展了制作装饰的好方法，激励学生的创作自信心。教学目标： ●知识与技能：了解画框的有关知识。

●过程与方法

学习用不同的材料设计、制作自己喜欢的小画框，并应用于装饰作品。 ●情感、态度和价值观

树立设计运用于生活的理念，感受创作乐趣。教学重点：掌握小画框的设计、制作方法。教学难点：巧妙构思外框与内框的形状变化。课前准备

（学生）剪刀、双面胶（或胶水）、彩色卡纸（或质地较厚的挂历纸、彩色纸等)、画笔、自己的绘画作品一幅。教学准备：PPT、教学步骤：一：欣赏导入

（1)画框在生活中的运用图例欣赏。 (2)说说画框有什么作用。

(3)课题揭示：《小画框》。二、自主探究。

(1)仔细观察画框，分析画框有哪些基本要素。

(2）出示相关制作步骤图，师生共同研究小画框设计、制作的基本方法。 (3）分析概括并掌握设计个性化小画框的一些创作手法。

(4)赏析同龄人作品，学习作品的优秀之处。三、创作表现。

(1）作、lk要求：选用不同的材料制作一只画框，并用它装饰作品。（2)学生创作，教师巡视指导。四、展示评价。

展示学生作品，相互评价、交流。五、课后拓展。

(1)欣赏不同材质制作的小画框。

(2)用设计的画框搭配自己的作品，装饰周边环境，美化生活。板书设计：

第七课、笔筒设计（第7周）

教后札记：

教材简析：笔筒是一种简单实用的搁笔用品，在我国使用广泛。笔筒是中国古代除笔、墨、纸、砚以外最重要的文房用具，大约出现在明朝中晚期。因其使用方便，很快就风靡天下，至今仍盛而不衰。笔筒一般呈圆筒状，材质多样，常见的有竹、木、瓷、玉、紫砂等，以其艺术性和较高的文化品位受到文人墨客的青睐。

本课要求学生选用自己身边的材料来设计制作一只美观实用的笔筒，使学生懂得只要肯动脑筋、想办法，就可以美化、丰富自己的生活。此课属于“设计，应用”领域。本课教学要突出该领域的学习特点，注重学生的设计意识的培养和创新精神的增强。

教材中选用了一只明代的青花瓷笔筒是为了让学生感受到笔筒在我国的历史悠久，具有一定的收藏价值。这件青花瓷笔筒具有明代笔筒的特色：大口直身，可以放置许多大小不等的笔和画卷等。另外还有一只清代的黄杨木雕笔筒，精湛的雕刻技艺在激起学生了解笔筒装饰手法的多样性的同时，又树立了热爱祖国传统意识的思想。这两张笔筒实物图片可供学生欣赏评述用。

书中的笔筒制作步骤和学生作品图例，一是为了引导学生学习有序地设计制作；二是可以激发学生的创新设计思维，让学生知道使用各种材料和多种方法来设计制作造型独特而实用的笔筒。

教学目标： ●知识与技能：

1.初步学习用立体纸盒等材料制作装饰笔筒的方法。 2.感受笔筒文化，初步了解笔筒的使用价值与收藏价值。 ●过程与方法

1.观察、对比各种不同笔筒的设计，体验笔筒设计中重复、大小对比等带来的节奏之美，初步获得设计和改进笔筒的方法。

2.运用粘贴、裁剪、添画、组合等方法进行笔筒的设计与装饰。 ●情感、态度和价值观

1.逐步发展组合与装饰引发的创意联想，体验设计的乐趣。 2.提高利用身边的废旧物设计制作笔筒、美化生活的情趣，懂得变废为宝、物尽其用的设计意识。

教学重点：笔筒的设计、制作方法。

教学难点：如何巧妙地利用自己身边的废弃物进行笔筒设计。课前准备

（学生）彩色水笔或油画棒、纸张。（教师）课件、笔筒实物若于件。教学准备：PPT、教学步骤：

第一课时

一、揭示课题后引导学生认识笔筒，初步了解笔筒的造型、材料和装饰特点，并感受笔筒文化。

二、引导学生在欣赏笔筒时讨论笔筒的设计创意点。

三、引导学生观察、分析笔筒的形状特点，启发学生设计造型独特的笔筒。四、引导学生分析讨论各种笔筒的材质，进一步拓宽设计思路。五、启发学生观察、研究各种笔筒的装饰手法，学习多样的表现方法。六、提出本课时作业要求：请学生大胆设计一只笔筒，要求尽可能详尽地表现出笔筒的形状、材质和装饰特点。

七、学生在进行笔筒设计作业时，教师巡视并进行个别辅导。八、引导学生展示完成的作业，互相观看并进行评价。

九、拓展：要求学生课后寻找适合制作自己设计的笔筒所需要的材料。第二课时

一、展示并表扬第一课时设计稿完整或者设计有新意的学生作业。二、引导学生讨论制作笔筒的基本步骤，探究交流制作2.引导学生讨

论制作笔筒的基本步骤，探究交流制作饰；另一种是完全由自己来制作，包括基本形状的设计和各种装饰美化。

三、欣赏同龄人的作品，学习笔筒制作的多种方法。

四、提出本课时作业要求：根据设计稿选取身边易找的材料，用合适的方法制作一只笔筒。

五、学生在制作笔筒时教师巡视进行个别辅导，并提醒学生注意工具材料的安全使用。

六、引导学生展示完成的笔筒作品，互相观看并进行评价。七、教师小结本课内容的学习，鼓励学生在课后继续关注笔筒、欣赏笔筒、研究笔筒。

板书设计：

第八课、倒影

教后札记：

教材简析：本课为“造型·表现”学习领域内容，旨在引导学生在感受不同倒影之美的基础上，学会采用对印的绘画新技巧，l表现一幅有倒影的创意静物画，从而激励他们主动发现生活之美，并加以创造性的表现。倒影是我们生活中较为常见的现象'一般在清澈、平静的水面上容易出现。倒影具有恬淡、宁静之美，是艺术家们乐意表现的题材。教材中的《山山水水》、《饮水的熊》就是这方面的代表。引导学生欣赏这些优秀美术作品'一方面可以为他们探究采用对印方式表现倒影的绘画技法和如何创造性

表现提供手法的启示；另一方面为学生提供了除绘画以外的多样美术表现启示，如《饮水的熊》，可以让学生感受雕塑中的倒影之美。

用用对印的方式表现倒影，因为新颖有趣，容易吸引学生探究学习。又因为简便，容易出好效果，让学生感受到美术学习的成功感。学生在其过程中，能够深深体会到：美术创作不仅可以在画面上创新求异，在作画工具、程序上也可以想出新办法来，从而达成一种新颖的艺术表现效果。本教材分别向学生展示了倒影的照片、艺术作品、对印制作的步骤以及情趣盎然的学生作品。教学中，教师要突出美术课程的视觉性特征，有意识地培养学生的读图能力和视觉思维，如对于不同倒影照片，要引导学生感受不同自然景物倒影之美。在《山山水水》中，要引导学生找出异同，感受艺术创造带来的无限魅力。

教学目标： ●知识与技能：

认识对印的基本知识，掌握对印的基本方法。 ●过程与方法

1.学会观察、欣赏、创造生活中的倒影之美。 2.尝试、探索对印技法，巧妙表现倒影。 ●情感、态度和价值观

1.逐步形成乐意关注生活情趣的观察习惯。 2.喜爱具有独特美感的对印作品。

教学重点：感受倒影之美，学习采用对印的技法表现有倒影的静物画。教学难点：创造性地表现自己熟悉和喜欢的景物倒影。课前准备

（学生）搜集各种倒影的图片，带好水粉颜料和笔等作画工具材料。（教师）PPT、表现倒影的图片和作品、水粉颜料和笔等工具材料、美术课件。

教学步骤：

第一课时

一、猜想表演导入。

(1)出示脑筋急转弯题目：谁能只画一遍就能画出两张一样的画？(听取并鼓励学生合理地猜想，如电脑画的复制，画一遍就可变出无数张一样的画来等。）

(2)在此基础上，教师表演水粉对印全过程引出学习主题：《倒影》。二、探究不同的倒影。

(1)出示平静的水面、微波的水面和夜色灯光里的水面中的不同倒影，思考：这些倒影有什么不同特点？

(2)引导学生分享课前搜集的倒影图片资料，比较景物与倒影的异同，发现不同的倒影之美。除了这些图片中的倒影，在你的脑海中，有哪些美

丽的倒影呢？用丰富的倒影艺术图片和即时回忆，丰富学生的感知，激活学生的记忆。三、尝试倒影表现。

(1)发给每位学生一张作业纸，请学生参照教材中图刀示的对印步骤，尝试对印自己喜欢的一个事物，并交流一下尝试中发现的心得，总结一下需要避免的问题，如颜色不能调得太稀等。

(2)师生共同小结：①确定表现主题；②对折绘画纸张；③调好所需颜色；回先绘画，再对印；⑤合理添加想象。四、欣赏倒影作品。

(1）作品欣赏：引导学生从《山山水水》的欣赏中，找出作品中上、下两部分耐示同之处，并说说是怎样表现出来的。听取学生回答，教师演示用白色油画棒和水粉色进行留白表现的技法。

(2）童画欣赏：让学生在规定时间内找出同龄人作品中相似部分的异同，并说说自己的感受。特别要引导他们在感受这些作品中，说说对于自己接下来的创作所带来的启示。

(3)小结：水上的正影与水中的倒影是有区别的，我们可以根据自己的想象，合理采用添加、删减、模糊等艺术手法加以生动表现。五、创意倒影作品。

(1)出示作业：用对印的方法画一张有倒影的静物画。 (2)教师巡视指导。六、赏评美丽倒影。

(1)引导学生举办“美丽倒影作品赏评会”。说说自己或他人作品中的成功之处，进行互相赏评。

(2)寻找利用倒影的美在艺术创作中获得成功的例子。如用于建筑、绘画、雕塑等。

第九课、印印画画

教后札记：

教材简析：印画是美术活动的一种表现形式。一片树叶、一块木片都是印画的材料来源，学生在印画时与这些自然物品的接触，会使他们对这个多彩的世界有更深一步的了解，能真切感受材质之美。印画是在原有的物体外形表面上进行艺术创造，创作出来的作品容易成形，而且风格迥异，富有情趣。因而，这种绘画形式深受学生喜爱，能激发他们对美术活动的兴趣。

《印印画画》这课与《倒影》、《纸版画人像》属于同一印画造型单元课。《印印画画》这课的学习内容，通过树叶拓印学习，使学生了解水粉拓印的一般步骤，掌握简单的水粉拓印方法。本课以拓印和添画相结合的方式，让学生运用自然之物，巧妙组合，在印印画画中感受美、表现美、创造美，丰富美术表现手段。基于以上的编排意图，本课教学着重于拓印技法的尝试与运用：一是对不同树叶材质的观察与感知，感受树叶的形、纹、色之美；二是通过多次的树叶拓印试验，掌握技法要点，并能巧妙搭配，组合造型，印画结合，创作一幅完整的印画作品。本课的教学重点在于体验树叶正反面拓印、组合及添画的乐趣；难点是如何通过学生动手实践，使水粉涂色拓印能达到纹理清晰的最佳效果。

教学目标： ●知识与技能：

学习在树叶上涂色并拓印的技能。能巧用树叶纹理，拓印一幅有趣的画。 ●过程与方法

观察、发现树叶的形状、纹理之美，探索利用树叶的形、纹，与印、画的方法巧妙创造出有趣图形，了解美术表现方法的多样性。 ●情感、态度和价值观

在印印画画中，体验巧用材料的乐趣，唤起探索发现大自然的兴趣。教学重点：通过组合与想象，印印画画，完成一幅富有趣味的综合性绘画作品。

教学难点：探索、发现用水粉颜料清晰拓印纹理的小窍门。课前准备

（学生）搜集各种树叶，带好水粉颜料和笔等作画工具材料。

（教师）PPT、表现印画的图片和作品、水粉颜料和笔等工具材料、美术课件。

教学步骤：

第一课时

一、展示欣赏，感受叶子的形态之美。 (1)出示叶子，感受树叶的形、色、纹之美。

思考：以为我们用怎样的方式留住树叶的没？你还能想到什么方法？

(初识树叶的拓印、对比、蜡笔摹印、叶脉书签„„) 二、比较尝试，体验树叶的拓印之趣。

教师示范步骤：精选树叶、涂色拓印。

思考：上一页拓印凸显了树叶的什么没干（纹丽美）

初识拓印，多样探索:从正反页面纹理的比较、颜料的饱和度、色彩搭配等方面展开拓印尝试。

交流：展示不同的拓印效果，讲述得失。三、形态想象，巧变树叶造型之美。

树叶拓印作品欣赏，鼓励技法借鉴，灵活运用到自己的创作里。二次尝试，依照树叶外形展开想象，进行添加、修剪、组合、变化造型。学生祖业要求》依形想象，完成一幅有创意的树叶他印花。作品展示：从又去、色彩饱满、巧妙三方面展开自评与互评。四、总结拓展，衍射拓印表现之法。学生说说感悟

教师启发：关注生活中其他物品的文理，巧用拓印，丰富表现形式。

第十课、纸版画人物

教后札记：

教材简析：纸版画是凸版画的一种，是绘画和手工相结合，运用各种纸质材料做版材，剪贴成具有一定高低层次的版面，然后进行摹印或拓印而成的作品。纸版画的制作方法多样，有剪贴、刀刻、笔划、镂孔，甚至用手撕、揉折，表现空间非常大。印刷颜色可用单色、套色，颜料可用油性和水性。技法有前面学过的拓印法，还有摹印法、漏印法等。

纸版画最先出现在日本，现已经传播到世界许多国家,并得到了迅速发展。由于纸版画具有独特的表现形式、造型语言和审美情趣，制版材料成本较低，又容易取得，所以受到教师和学生的喜爱，并在儿童版画教

学中被普遍运用。

本课的教学内容为撕纸组合拼贴人像，并用摹印、拓印的技法印制纸版画。本课相关技法的掌握，需要教师根据学生已有知识经验并结合前面所学的摹印、对印、拓印技法展开教学。本课的学习难点有两个方面：一是版画印模的制作，按一定的拼贴次序完成有高低层次的撕纸人像。虽然学生平时经常描绘头像和人像，但是要求撕出小孩脸部的特有造型和较生动的人像姿态，有一定的难度；二是人像的摹印与拓印，怎样均匀地涂抹颜色，均匀用力进行摹印与拓印，印出层次清晰的作品，也是需要多次的练习。所以，本课教学的重点在于联系已有知识经验，通过教师的直观演示，讲清纸版画制作要点。鼓励学生多探索、多尝试，在实践中掌握制作技法，印制出令人满意的作品。

教学目标： ●知识与技能：

1.初步了解纸版画的艺术特点，感受纸板画简洁明快，层次清晰的表现风格。

2.进行拓印、摹印练习，初步掌握纸版画的制作方法。 ●过程与方法

1.通过观察与实践，掌握纸板画的印制方法，尝试印制出清晰美观的纸版画。

2.大胆构思，表现造型生动的纸版人物形象。 ●情感、态度和价值观

体会纸版画独特的表现形式、造型语言和审美情趣。教学重点：通过探索与尝试，逐步掌握纸版画的印制方法。

教学难点：通过生动有趣的人物造型表现，印制一幅富有情趣的纸版画作品。

课前准备

（学生）画纸、剪刀、胶水、拓印工具材料（油画棒或水粉颜料、水粉笔或彩色铅笔等）。

（教师）课件、纸版画人像范作若干、画纸、胶水、剪刀、拓印工具材料（油画棒、油墨和滚筒、水粉颜料和水粉笔等）。第一课时课时教学目标

1、初步了解纸版画的有关知识。

2、通过拓印、摹印练习，学习制作人像纸版画的方法，提高造型能力。 3、感悟纸版画材料的质感和艺术美，体验造型的乐趣，养成耐心细致的学习习惯。教学重难点

重点：初步掌握人像纸版画的制作步骤和方法。

难点：理解并合理进行底版中撕纸人像的拼摆教学过程一、导入。

（1）出示一组纸版画人像的作品图片。（2）教师提问：你知道这是什么画吗？（3）揭示课题：《纸版画人像》。二、探究。

（1）教师和学生一起共同讨论研究纸版画人像的设计制作要点。（2）围绕纸版画人像底版的设计制作欣赏讨论。（3）围绕摹印和拓印的不同制作方法欣赏讨论。

（4）出示课件中的相关制作步骤图，教师示范用颜料拓印的方法制作人像。

（5）欣赏同龄人的作品，进一步学习纸版画人物的多样表现方法，拓宽创作思路。三、创作表现。

（1）作业建议：用摹印或拓印的方法制作人像纸版画。（2）学生创作，教师巡视指导。四、作品赏析。

引导学生展示作品，互相欣赏并及时评价。五、课后拓展：

欣赏其他的一些版画作品，鼓励学生课后继续进行创作。

第二课时教学流程：一、课前探究。

课前让学生收集硬币、纪念章等有浮雕效果的实物，并试着拓印。二、欣赏范作，激发兴趣。

1、课件展示拓印画。提问：你画过这样的画吗？它是用什么方法画出来的？

2、展示撕纸粘贴的范作，观察比较。三、直观展示磨印过程。

1、展示磨印的基本工具材料。

2、课件展示印模（拓印稿）的设计制作过程——撕纸拼贴一个小男孩头像（从整体到局部）：①设计好图像；②撕出脸形；③撕出发型，可贴出层次；④撕出五官，可以贴出层次；⑤可以摆好再贴，也可以边撕边贴，要注意贴的次序。

拓印稿制作，是作品成败的关键。一般的方法是根据原稿设计的要求，逐层加厚，呈现出凹凸不平的立体感。 3、课件展示磨印过程。

在撕贴好的头像作品上盖上一层薄纸，用夹子夹好，用手指轻轻地揿压，待纸面出现凹凸时，再用油画棒轻轻地均匀摆涂。要有顺序，轻重均匀一致，直到头像完全显现。

几种不同方法的磨印处理：①单色磨印。②多色磨印：按画面设计要求，在不同部位采用不同色彩磨印。③在纸面上先平涂一种较淡的颜色，再磨

印。④磨印后再在上面喷色。四、欣赏与实践。

1、欣赏优秀学生作品，引导学生辨析头像脸形、发型、五官、表情的处理。

2、作业要求：撕纸拼贴自己喜爱的小孩头像并拓印画面。五、展评作业。

让学生展示并评价自己的作品。六、课后延伸。

1、课件展示磨印古代碑帖、壁画等场景，让学生感受磨印的悠久历史。 2、鼓励学生课后继续探寻磨印还可以应用于哪些方面。

第十一课民间年画

教后札记：

年画在中国分布范围广，各地域年画作品具有各自独特的艺术风貌，体现出不同的地域特征和文化传承。在首页图版民间年画的初步体验的基础上，继续关注民间年画的色彩和造型特点。本课教学将学生的体验引向深入，从本质上关注木版年画的地域性、色彩、造型和寓意。学生在欣赏、体验、感悟、理解的基础上，尝试进行摹画与创作，以此获得较丰富的情感体验和美感。本课建立在首页图版对年画的整体认识的审美经验上，分别从“吉祥娃娃”和“辟邪门神”两个方面开展学习，并运用图像结构的方式，帮助学生理解民间年画的艺术内涵。娃娃主题容易引起学生兴趣，在教学中除了对比地域特色之外，还强化理解物象的象征意义；门神主题可通过故事导入，对比分析各年画产地门神的造型、动态、色彩特征。

教学目标： ●知识与技能：

1.了解民间年画的工艺特点、题材、寓意，区别不同地域年画的造型、色彩与构图特点。

2.熟悉年画艺术特点。重点掌握“吉祥娃娃”与“辟邪门神”两个主题，体验年画的色彩和造型的表现活动。 ●过程与方法

初步感悟民间年画深厚的传统底蕴和文化意味，理解、体会年画物象的寓意和故事。初步了解年画在民俗生活中的文化内涵与精神寄托。 ●情感、态度和价值观

初步体会民间年画与民俗文化、大众生活的关系。丰富审美经验，初步表达对中国民间美术与文化的喜爱之情。

教学重点：通过对民间年画作品的欣赏，初步感受民间年画的艺术特色。教学难点：引导学生对民间年画的艺术特色进行比较准确的简要评述。课前准备

（学生）彩笔或颜料、画纸。

（教师）课件、年画范作、绘画材料。一、故事导入。

传说唐太宗李世民因噩梦致病，每到深夜就听见鬼叫，吓得心神不宁，寝

食不安。有位大臣对他说：“派大将守门，一定能赶走魔鬼。”大将秦叔宝、尉迟恭自告奋勇全副披挂，一人持锏，一人持鞭，站立宫门两边，彻夜守护，唐太宗的病果然痊愈了。太宗大喜，但想到将军守门不是长久之计，就命画工把两位将军的威武形象绘在宫门上。后人仿效太宗，将两位将军画于纸或木板上刻印而盛行于世。由于秦琼、尉迟恭二人都是将军，所以唐朝时的门神多以威武的将军形象出现，加之民间画工在唐史演义的基础上，对他们二人形象进行艺术加工，所以逐渐演变成为年画“门神”。出示年画《门神》，导入课题：《民间年画》。二、欣赏年画，了解特点。

（1）仔细观察两位门神，他们的表情、动作、服饰有什么特点？可以请一组同学模仿，其他同学描述。

身着盔甲、手握金鞭、双目圆睁。但整体感觉并不凶狠，而是给人可爱、喜庆的感觉。

（2）他们的服饰看上去色彩斑斓，画师究竟用了哪几种颜色？一起数一数、说一说。

红、黄、绿、紫、黑。色彩艳丽，对比鲜明。

（3）想一想：人们为什么在过年时要将这样的年画贴在大门口？

门神门神骑红马，贴在门上守住家；门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来。驱魔、辟邪，祈福、保平安。

（4）年画除了表现门神，还有别的内容吗？出示或分组发给学生不同内容的年画图片。提问：这些年画表现了什么？人物形象和色彩有哪些特点？人们为什么要贴这样的年画？

学生讨论，分组表述。（要点：人物形象、色彩特点、内容寓意。）教师小结：在这些年画中，人物形象大多比较可爱、喜气，色彩鲜艳明快，通常不会超过五种颜色，内容大多含有喜庆、吉祥、祝福的寓意。所以在民间艺人中流传着年画的三句要诀：画中要有戏，百看才不厌；出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，能得人欢喜。三、探究技法，临摹尝试。

（1）你知道这些漂亮的民间年画是怎么做出来的吗？

古代民间年画一般先由画工设计画稿，再由雕工雕刻制版，最后由印刷工上色印刷成画。画、刻、印各自分开。出示木版年画的制作步骤图，介绍所需工具材料，对各步骤进行简要讲解，示范木版水印技法。

（2）有没有用其他方法制作的年画呢？如四川绵竹年画分“红货”和“黑货”，红货就是用各种颜色彩绘出来的年画，设色单纯、艳丽、强烈明快，如《门神》。黑货就是用烟墨或朱砂拓印的木版年画。天津杨柳青年画的制作方法为“半印半画”，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘，笔法细腻、人物秀丽、色彩明艳，如《十不闲》。苏州桃花坞年画，兼用着色和彩色套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，如《花开富贵》。山东杨家埠年画，以木版套色为主，色彩艳丽、醒目，对比强烈，富有装饰性和浓郁的生活气息，如《十子闹春》。

（3）比较用不同技法制作的年画，发现它们之间的异同。

（4）请学生运用彩绘的方法尝试临摹一个或两个年画中的人物形象。注意画出人物“俊秀”的样子。

（教师可示范画出人物的眼睛或嘴巴等局部。）四、学生实践，教师巡回指导。

五、展示交流。请学生说说自己所画年画的题目、人物特点和内容寓意。六、拓展延伸。

（1）我国明清时期有很多著名的年画产地，除杨柳青、杨家埠、绵竹、桃花坞外，还有河南朱仙镇、河北武强、陕西凤翔、山西新绛等等。通过查找资料欣赏不同地域的年画，尝试比较各地民间年画的异同。

（2）当代机器印刷的商业年画与传统手工制作的民间年画比较，它们有哪些不同？你更喜欢哪一种？为什么？

第十二课闪闪的星星

《闪闪的星星》是一个运用视觉暂留原理进行有趣设计的课题内容，本课能充分发挥二年级学生好奇、好动、好玩的特点，展现他们的动手能力和发散性思维能力。本课的教学需要把握以下的要点：一是在欣赏“闪闪的星星”的玩具时，要激发学生对于动画玩具的兴趣，引导学生探索发现“星星闪烁”奥秘的热情，启迪学生的设计思维；二是通过星星玩具的解密，获得设计的要点，并运用要点解析其他的动画玩具，拓宽设计的思路，感受动画玩具的独特之处；三是设计、制作正反两面相互呼应的画面的玩具，教师应引导学生注意玩具的正反两面图形大小、位置相互呼应，并启发学生进行巧妙的设计构思，大胆尝试设计一个与他人不同的玩具内容。本课的教学重点是探索正反两面设计的图像在位置和大小的准确对应；难点在于正反两面图像的对应基础上要展现内容的情趣性和巧妙性。通过本课的学习，使学生感受设计制作活动的乐趣，提高自己的动手能力和创造能力。教学目标： ●知识与技能：

初步了解视觉暂留原理，并能根据视觉暂留原理制作玩具。 ●过程与方法

在探究、讨论、设计、实践中，学会正反两面图像对应的方法，并设计出有一定趣味内容的动画小玩具。 ●情感、态度和价值观

在探究、讨论、设计、实践中，学会正反两面图像对应的方法，并设计出有一定趣味内容的动画小玩具。

教学重点：根据视觉暂留原理,设计制作简单的玩具。

教学难点：发挥想象,能巧妙地运用视觉暂留原理制作一个别致的玩具。课前准备

(学生) 卡纸,彩纸,双面胶,小棒(或铅笔) 、水彩笔或油画棒。 (教师) 范作课件第一课时教学过程：

一、谈话引入：（创设情景，激发兴趣）

同学们，在晴朗的夜晚，我们离开家里，来到仑头公园里，听，四周有什么声音？（小狗叫、小猫叫等），原来公园里这么热闹，现在让我们仰望天空，你有发现什么？（月亮、星星），对啊，月亮阿姨已经张开笑脸，夜空中群星闪闪，夜晚的天空是多么的美丽。下面请大家和老师一起来学唱一首新歌叫《闪烁的小星》，板书课题。二、教学新歌： 1、初听（多媒体）《闪烁的小星》，这首歌好听吗？下面我们来学唱这首歌（跟多媒体唱一次，男女同学各唱一次），唱完让学生评价。

2、同学们学得真棒，这么快就学会了，能告诉老师，歌曲唱写什么？（天上很多一闪一闪的星星）。一闪一闪的星星把夜空装扮的十分美丽，同学们你们能跟着伴奏演唱这首歌吗？试试看（录音机），（提示：同学闭上眼睛想一想，夜空中星星闪烁，应该用怎样的声音来演唱？注意表现出夜晚的氛围）。分小组唱、四人小组等形式唱。 3、同学们唱得真好

A、谁能说一说夜空中的星星是什么样子的？（一闪一闪的、亮晶晶的、发光的„„） B、谁能用动作学学星星发光的样子？

（手臂伸直，五指分开，抖动手腕；手臂伸直，手有规律伸掌）

4、律动表演。一闪一闪的小星星多可爱啊，你能把小星星发光的样子边唱边用手势表现出来吗？（可以），好让老师和同学们一起来试试。 5、好多好多的星星，挂满了天空，多美呀，孩子们，你们喜欢吗？下面请以四人为小组讨论，除了刚才老师教，你们还能想出怎样的表演方式？ 6、同学们，你们的表现真的让我感动，我可以欣赏一下你们的成果吗？（个别展示，并且能够说出理由，教师建议别的同学给能够给他提出意见） 7、今天大家的表现都非常棒，下面请大家评出这堂课表现最后的同学吧，老师奖他小星星。

三、课堂小结：时间过的真快，我们也该和这些星星说再见了，请小朋友随着音乐和星星们说再见！

第二课时教学过程：一、激趣引题

（1）教师出示玩具，旋转玩具，问：你发现了什么？揭题《闪光的星星》

（2）学生玩一玩——闪光的星星讨论：为什么这里的星星会发光？

（3）老师作补充性小结后，解释视觉暂留原理。

人的眼睛有一个有趣的特性，就是能够把它看到的东西在视网膜上(眼睛里)保留一会。我们通过快速的转动，使星星和光芒叠在一起，出现一闪

一闪的效果。

（4）学生玩后思考如何制作，教师适当小结，简要说明正反两面的内容是相互联系的。二、尝试制作

（1）每组小组长到墙上选两张有关联的画，小组合作完成制作。（2）将做好的玩具拿上来演示，

（3）教师根据学生作品的优缺点，针对性的进行分析，说明制作方法和步骤： 1、画2、粘筷子3、粘边4、调整。（4）学生边重复制作步骤，教师边示范制作。三、赏析解疑。

（1）老师带来了几只黄色的小鸟，背面是一只鸟笼，如果快速转起来，你想象一下，会出现什么样的画面？

如果反面变一变，可以变成什么呢？小鸟飞到绿树林里„„看，又飞到秋天的树林里去了。用绿树和黄树，你有什么想法吗？

(由一只小鸟、鸟笼、绿树林到秋天的树林，学生在老师的变中找到了配对的方法，和由一个图案想到多个有联系的图案，在此过程中要注意正反两面色彩的搭配。)

(2)出示《蝴蝶采花粉》和《好球》的玩具，分析作品,理解正面和反面内容应相互呼应。归纳得出大小相配,位置对应等方法。（3）图片欣赏，理解如何把图片分解制作。

(能使学生更好的理解大小相配,位置对应等方法，能够使学生从平面的图联想分解到正反面中去，表现内容丰富的同时增强了空间意识。)

（4）欣赏、让学生找一找红框框和蓝框框中有联系的图案，想象一下转起来的效果。讨论、归纳。说一说你要做什么？四、尝试创作。

学习建议:用\"闪光的星星\"这种玩具的制作原理做一个与别人不同的玩具。5、展评作品。

学生边唱边玩，展示作品，体验成功的喜悦。五、拓展。

欣赏不同的形状不同材料和三个面、四个面„„做起来的玩具，会更加有

趣。

第十三课美丽的丝巾

教后札记：教材简析：丝巾色彩绚丽、飘逸多姿，是日常生活常见的服装佩饰。现代丝巾的真正形成是在20世纪20年代，经过百年的发展，丝巾的功能已经超乎想象，从服装、领巾、围巾、披肩，到腰带、头巾、发带，甚至被绑在手提袋上作为饰物，或是纯艺术品装饰。丝巾不仅仅是一种佩饰，早已变成一种文化，它承载着女性时尚变迁的历史。丝巾的表现形式有很多，本课所选择的“丝巾”是用纸折染的方法设计、制作的，纹饰变化自由，色彩晕染变化丰富。在教学时，首先要引导学生感受丝巾与生活的关系；其次欣赏不同形状、纹样和色彩的丝巾，启发学生掌握不同的折染法，培养学生的配色能力，引导学生感受染色时色彩奇妙渗化所形成的独特韵味；最后从艺术与生活的角度引导学生用自制的美丽“丝巾”装扮自己、装饰物

品，以此来培养学生美化生活的能力和热爱生活的情感。教学目标： ●知识与技能：

1.初步感受丝巾的艺术特点及其装饰作用。

2.尝试用折染的方法，对“丝巾”进行简单的装饰。 ●过程与方法

1.欣赏各种运用折染法设计制作的“丝巾”，丰富视觉与审美经验。 2.尝试用基本的折染法，发挥想象，设计、装饰“丝巾”。 ●情感、态度和价值观

1.用自制“丝巾”装扮自己、装饰物品，体验丝巾设计与制作的乐趣。 2.体验设计与生活的联系，初步形成美化生活的设计意识。教学难点：学习“丝”巾染色的多种方法。教学重点：“丝”巾染色方法的多样化。教学准备：（学生）收集身边的丝巾，查阅丝巾的图片、文字资料,准备水彩或水粉颜料、宣纸或其他吸水性强的纸（教师）多媒体课件、染料、布料第一课时教学流程：

一、感受丝巾之美。

（1）请一组学生随着音乐展示自己收集到的丝巾（或系于颈，或包于头，或披于肩，或缠于腰，或作手提袋）。

（2）提问：喜欢这些丝巾吗？为什么？这些丝巾为什么这么漂亮？二、欣赏观察，审美体验。

（1）请学生拿出自带的丝巾，介绍其特点。（如色彩、图案等。）（2）提问：你了解丝巾吗？学生交流丝巾相关的常识。三、尝试折染法制作“丝”巾。（1）按照书上的折法练习折染。（可单色，也可双色或多色。）（2）讨论：还有哪些折法？学生之间相互介绍自己折染“丝”巾的心得。

（3）小组讨论：除了折染法，还可以用哪些方法来制作“丝”巾？（4）教师演示其他染法：滴色法、泼色法、揉纸法、扎染法等。（5）学生用新的染色方法制作“丝”巾，教师巡视指导。四、学习拓展。

学生用自己染制的“丝”巾装扮自己或同学。5.体验成功。以小组为单位，伴随音乐，用自己设计的“丝”巾轮流表演五、作业布置

学生用自己染制的“丝”巾装扮自己或同学。六、评价展示第二课时教学流程：一、感受体验。

（1）教师出示各种丝巾，请学生说说自己最喜欢哪条丝巾及原因。（2）想一想：这些丝巾可以怎么装扮、美化生活？二、欣赏体验。

（1）欣赏课本中的“丝”巾作品，说说它们美在哪里。（2）请学生拿出自带的丝巾，介绍丝巾的特点。（从色彩、图案等角度。）

三、尝试折染。

（1）练习：按书上的折染法提示制作“丝”巾。（可单色，也可双色或多色。）

（2）同桌合作，尝试自己设计新的折法染制“丝”巾。（3）教师鼓励学生友好合作互助，并巡视指导。四、“丝”巾展评。

（1）鼓励学生大胆展示、介绍自己的作品。

（2）引导学生在自己最喜欢的“丝”巾上贴上五角星，并说说理由。选出“小小„丝‟巾设计师”。

第十四课做香囊、迎端午

教后札记：

教材简析：农历五月初五，是中国民间的传统节日——端午节，流传至今已有2500余年历史。端午节原是驱毒辟邪的节令习俗，后衍生出各地丰富多彩的祭祀、游艺、保健等民间活动，成为我国的一个重要传统节日，并成为人类非物质文化遗产宝库中绚烂迷人的瑰宝。通过本课的学习，让学生初步了解端午节的来历和习俗，并通过香囊的欣赏与制作，体会人们对节日习俗的情感寄托和精神向往。教学时需要把握以下几点：一是要根据各地不同的端午习俗展开，充分利用接近学生生活的地方文化资源，让学生初步了解端午这一中国特色的民俗节日；第二通过图片欣赏、听音乐、动作表演等多种方式，初步认识端午节丰富的活动，感受其丰厚的文化底蕴和习俗魅力；第三是以香囊为载体，在观察、比较与动手制作中，赏析民间图案、色彩、形式构成的特点，了解其中包含的寓意。通过分课时，在体验端午民俗活动中对其有一定的整体认识，并以香囊为载体进一步了解、认识和体验其中蕴涵的独特民族精神和丰富文化内涵。

教学目标： ●知识与技能：

1.初步了解传统端午节日的民俗文化。 2.运用民间五色以及对称、均衡等美术形式语言，尝试用纸制作稚拙、有趣的祝福香囊。 ●过程与方法

1.在欣赏、发现、制作中，了解香囊设计的图像内容和意义，学习运用民间五色，并尝试用对称或均衡的形式制作香囊。

2.用自己设计和制作的香囊，赠送给亲人,感受香囊设计和制作的意义。

●情感、态度和价值观

体会端午节的习俗所带来的民族文化归属感，认同节日中丰富的文化内涵以及香囊浑厚古朴的情趣美感。

教学难点：学习用纸质材料制作香囊。教学重点：对香囊进行有创意的装饰。教学准备：（学生）收集有关端午节风俗的图片、资料、了解端午节的风俗；选购艾草和菖蒲、粽子、香袋、咸鸭蛋等过节物品；观看有关节日庆祝的报道。

（教师）图片、课件、端午节过节用品等。第一课时教学过程：

一、说说端午节的来历。

教师：中国有许多传统的节日，请同学们说一说。（春节、中秋、端午、重阳、清明等）

教师：我们马上要迎来端午节，今天就来了解一下端午。

教师：关于端午节的由来，说法甚多，如：纪念屈原说，纪念伍子胥说，纪念曹娥说，起于三代至节说，恶月恶日驱避说，吴月名族图腾祭说等。其中，最为人们所知晓的一段传说，是为了纪念2000多年前投江而死的我国伟大诗人屈原。（屈原的故事）二、说说端午的习俗

端午节，民间有赛龙舟、吃粽子、吃五黄（雄黄酒、黄鱼、黄瓜、黄鳝、咸鸭蛋黄）、挂五端（菖蒲、艾草、石榴花、蒜头、龙船花）、佩香囊等习俗。

（1）吃粽子，吃五黄（什么是“五黄”）。（2）划龙舟（观看视频）。学生可以分组来模拟一下。（3）佩戴香囊（实物观赏）。闻一闻，欣赏其精美的刺绣工艺。（4）插艾草（图片展示）

在民俗文化领域，人们常把赛龙舟和吃粽子等与纪念屈原联系在一起。古时，五月初五又称为“恶月恶日”，吃五黄、挂五端，与门庭，采杂药做香囊等风俗可能出自上古，其日的在于驱邪避魔、驱毒避虫。现在，除了有迷信色彩的习俗渐已消失外，其余的习俗已流传至邻近诸国，如赛龙舟等，突破了时间、地域界线，成为了国际性的体育赛事。欣赏名家表现端午的作品。

第二课时课前准备：

（学生）制作香囊所需的材料（艾草、干花、流芳、彩笔等）。（教师）课件、香囊制作材料。教学过程：

一、观察香囊，了解挂香囊的用途，激发自制的兴趣。什么叫香囊？

多端午节人们为什么要挂香囊？

二、讨论、探索制作香囊的方法及注意事项。（1）研究制作香囊的方法步骤。问题一：做香囊需要哪些材料？

问题二：怎样使用这些材料来做香囊？问题三：香囊有什么样的花纹？

代表吉祥的图案：莲花、如意、蝴蝶、一切美好的东西。（2）讨论做香囊的注意事项。做香囊的时候要注意些什么？三、在音乐声中，尝试自制香囊。

四、把做好的香囊挂在胸前，互相观赏，体验自制香囊的快乐。

第十五课向日葵

教后札记：

教材简析：本课的学习，以创作和欣赏为主要美术学习内容。学生首先从自然中的向日葵着眼，来认识向日葵的生长形态。在观察中发现向日葵有重复、具有层次的造型特点。教师不仅要从自然科学的角度，引导学生了解向日葵的生长特点，更要在欣赏大师作品的基础上，获得对向日葵在审美意义上的初步感知与表达。凡·高和伍必端都在画面中赋予了自己对向日葵的感情，使画面中的向日葵显出勃勃生机。教师在引导学生理解画家笔下的向日葵时，除了引导学生去关注线条、色彩、造型、构图等美感以外，还要从向日葵所饱含的生命力的角度，体味艺术创作源于生活但高于生活的艺术美，使学科性与教育性得到融合。教学目标： ●知识与技能：

1.能够发现美术作品中表现向日葵不同层次的色彩。

2.能够在美术作品中找出画家运用的不同笔触，并说出不同笔触给人的视觉感受。 ●过程与方法

1.在观赏向日葵、解析向日葵作品中，发现向日葵不同层次的色彩，并能够在创作中用色彩表现向日葵。

2.感受画家作品，发现笔触给画面带来的效果，尝试用不同笔触进行艺术表现。

●情感、态度和价值观

1.初步理解艺术家在选择色彩、描绘形象等方面的意图。

2.在尝试表现向日葵的过程中，逐步融入自己的情感与理解。教学难点：观察向日葵，抓住向日葵的造型特点进行表现。

教学重点：抓住向日葵的造型特点，融入情感和想象进行艺术创造。教学准备：（学生）绘画用具、各种纸张等。（教师）课件或录像、范作和图片等。

教学流程：

一、猜谜游戏，引出课题。

（1）教师出示谜语：青青园中葵，日日向阳开。黄黄大花盘，熊熊艳如火。（打一植物）（2）请学生说一说知道的有关向日葵的知识。（3）教师揭示课题。

二、观察特征，引导表演。

（1）教师以图片的形式“带领”学生进入向日葵园，由远及近地观察向日葵的造型。（2）出示实物照片，分析向日葵的造型的色彩构成。三、佳作欣赏，情感铺垫。

（1）欣赏凡·高的作品《向日葵》

（2）说一说画家笔下的向日葵和现实的向日葵有什么区别？（3）律动游戏：《舞动的向日葵》。

（4）欣赏美术作品—伍必端的《葵花池》，想象画家笔下的向日葵好像正做什么？（5）欣赏小朋友的作品。四、学生创作，教师指导。

（1）选择你喜欢的工具，抓住向日葵的特征，画一幅美丽的向日葵作品。（2）创作一幅有关向日葵的想象画。五、评价作品，课外拓展。

（1）学生自评、互评。教师提供评价的建议，引导学生从技法、构思、创意等方面进行评价。

（2）教师出示向日葵花语，引导学生像向日葵一样，心中充满阳光，充满正能量。

第十六课夏天

教后札记：

教材简析：夏天是什么？是嘈杂的蝉鸣、午后的雷雨、树下的阴凉。夏天还是孩子们水中的嬉戏、田间的追逐，更是人们口中的冰棍和西瓜。教材选用《绿荫》、《玉带桥》、《花园中的休憩》三幅名家作品，以及多幅优秀儿童画作品，意在引导学生对夏天有直观的的观察、回忆、想象与体验，感受夏天的魅力，从而抓住夏天的景象和人物活动特征，用美术材料大胆地表现自己对夏天的理解。所以，本课的教学中着重关注：一是引导学生发现具有夏天特质的景物，关注这些景物的色彩和造型；二是启发学生对于夏天所表现出的特有行为的回忆、联想，分析特有行为的造型和神情；三是要让学生充分表达对夏天的喜爱之情，使画面有情趣。本课的学习重点是引导学生学会表现夏天里的生活场景和感受，体会夏天的独特美丽。教学目标： ●知识与技能：感受夏天的色彩，并能巧妙地安排画面场景，生动表现对夏天的喜爱之情。 ●过程与方法

在体验、思考、想象、讨论与创作中，把握夏天的特征，用绘画材料大胆地表现自己对夏天的感受。 ●情感、态度和价值观

回忆夏天的生活景象，能表达自己对夏天的独特情感体验。

教学难点：能够在缤纷的夏天景象和众多的夏日活动、事件中，选取有趣的题材创作一幅体

现夏天主题的绘画作品。

教学重点：抓住对夏天景色、活动的感觉，创造性地表现夏天。教学准备：（学生）课前搜集体现“夏天“特征的活动图片，准备油画棒、水粉颜料、水彩笔、画纸等常规作画用具。（教师）课件等。第一课时

教学过程：

一、总体上叙说“印象夏天”。

（1）你听到了什么？它在那个季节中出现？

（2）请你用一个词语，说说对于夏天的总体印象。在此基础上，引出课题：《夏天》二、多角度探访“视觉夏天”。

根据学生对于夏天的总印象表述，引导学生从“炎热夏天”、“干旱夏天”、“风雨夏天”、“舌尖夏天”|“画香夏天”等多个角度分别作探访，引导学生围绕自己课前搜集到的夏天的图片资料在小组在进行探访，感受不同场景下夏天的特征和人们的活动，以此丰富对夏天的视觉感受。

三、名作中欣赏“艺术夏天“

引导学生欣赏孙为民的油画《绿荫》、古元的版画《玉带桥》、博纳尔的.画《花园的休憩》等表现夏天的艺术作品，思考：画面表现了一个怎样的夏天？夏天的画面有什么特点？引导学生从主题、表现细节上感受不同艺术作品中的不同夏天。四、童话里品味“童趣夏天”

引导学生观看同龄学生的多件绘画作品，引导他们边观看边思考：图画突出表现了什么主题？对你接下来的创作有什么启示？引导学生在欣赏的意识地借鉴他人的成功创作经验。五、创作中表现“心中的夏天“

引导学生抓住夏天的景象和自己最感兴趣的一件事，画画你对夏天的印象。要求学生：在现实基础上可以适当浮章、想象，表现出自己对于夏天的独特感受；并注意突出人物活动的主题。

第二课时：继续绘制“心中的夏天” 六、赏评中分享“别样夏天“

举办以“夏天印象”为主题的作品赏评会，引导学生找出“最能体现夏天味道的画”，并说说推荐的理由。

第二课时：继续绘制“心中的夏天”

第十八课可爱的猫咪

教后札记：

教材简析：形象生动、活泼可爱的猫咪是人们十分喜欢的小动物，在生活中经常可以见到，也是许多小朋友乐于表现的对象。但对于猫具体的形象、姿态、神情、生活习性，二年级的学生有意识的观察不多。本课学习中需要注重结合学生对猫咪的形象记忆和感受进行绘画表现：第一次画猫，试画不同形态的猫脸；第二次画猫，改变猫咪的五官与表情；第三次画猫，变化猫咪的身体动作。这三次作业，引领学生走进猫咪的世界，体会到猫咪的神态与身体动作变化所展现的可爱魅力。从而学会在画面上创作表现可爱的猫咪故事。

本课教学体现“观察想象，喜爱动物”的人文内容。在一年级下册的《大牛和小牛》的造型表现过程中已经学习了动物脸部特征造型技法，以及对同类动物的大与小的形象组织，运用夸张手法创造性地表现动物的经验。因此，在猫咪的造形过程中更需要引导学生观察感知猫咪不同动态与表情，突出身体动态变化所展现的生动、有趣，以及与其生活故事间的关系。教学目标： ●知识与技能：

1.了解猫咪的身体结构和生活习性。 2.了解不同品种猫的不同形象特征。

3.初步学会表现猫咪的不同动态和表情，能表达自己独特的创意。 ●过程与方法

1.用刻画细节，变化造型的方法，生动的塑造猫咪形象。

2.分析不同姿态的猫咪造型特点，大胆想象，表现不同场景、不同姿态的猫咪的故事画面。 ●情感、态度和价值观

初步养成仔细观察、大胆想象的学习习惯，唤起关爱身边小动物的美好感情。

教学难点：通过观察、讨论，了解猫的动态特征，表现千姿百态的猫。教学重点：有创意地表现可爱的猫咪。教学准备：（学生）作业纸（或彩色纸）、彩色笔（或油画棒）、颜料等。（教师）各种猫的图片、示范作品、铅画纸、各种彩色纸多媒体课件等。第一课时

教学过程：

一、猜谜导入。

（1）逐条呈现谜语，学生猜谜语。

谜语：圆圆脸，耳三角，白天无事睡懒觉；长胡须，两边翘，夜行不用灯光照；爱洗脸，爱吃腥，开口总是喵喵叫。（2）揭示谜底：猫咪。

（3）提问：你觉得猫咪可爱吗？（4）揭示课题：《可爱的猫咪》。二、回忆交流。

（1）回忆：你在哪里见到过可爱的猫咪？你觉得猫咪哪些方面很可爱？（形象、毛色、动作、故事等。）

（2）同桌交流后，指名介绍。

（3）欣赏教师收集的可爱的猫咪图片。三、讨论分析。

（1）猫主要由哪几部分组成？

（2）猫的头部由哪几部分组成？各有什么作用和特点？（3）猫的眼睛有什么变化？为什么？（4）你见到过的猫的毛色是怎样的？

（5）猫的坐、卧、行、走等动作有什么变化规律？（6）谁知道猫咪还有哪些动作？并学做猫的动作。

四、欣赏感悟。

（1）展示潘天寿、黄胄、吴冠中、韩美林等画家画猫的作品，欣赏体会猫的动作、神态以及不同的表现特点。

（2）作品中猫的动态和表现方式各有什么不同？

（3）展示优秀学生作品，激活学生创作思维，鼓励学生进行创造性的表现。

（4）教师在黑板上简要演示猫的头部及各种姿态的变化，引导学生表现猫的不同动态。（5）请学生说说自己打算画的猫在干什么？姿态是怎样的？五、尝试创作。（1）作业要求。

①选择自己喜欢的创作形式，表现可爱的猫咪。 ②猫的特征鲜明、姿态生动、动作有趣。（2）学生课堂创作，教师巡视辅导。（鼓励学生画出不同动态、表情的猫，造型变化夸张，用不同的色彩装饰小猫。）

第二课时：继续上节课未画完的作品六、展示评价。

（1）展示学生作业。

（2）介绍自己创作的猫咪。

（3）说说喜欢展示板中的哪一件作品，并说明理由。七、拓展延伸。

（1）欣赏有关猫的动漫形象。你在哪里看到过？知道这些动漫形象叫什么？（2）为自己画的猫咪编一个小故事。

第十八课潺潺的小溪水

教后札记：

教材简析：自然界中流动的小溪水给人以清澈、灵动、优美的感觉，细细地看，静静地听，溪水都有别样风情。《潺潺的小溪水》这一课在表现手法上运用了各种线条的曲直、长短、疏密等变化。这是继一年级的《画画叶子》、《刮出来的画》后有关线描画的又一课题，在本课的教学中要突出线条的疏密、曲直、长短组合所产生的形式美感的不同，展现出线条语言的不同。所以，本课的学习围绕以下几个要点开展活动：一是在欣赏小溪水的图像中发现线条，解析线条的组合规律；二是通过对中国画中小溪水的线条分析，感受不同的线条组合带给溪水形态的变化，在变化中探究或急或缓、或直或曲的溪流带给我们的形式美感；三是引导学生对于自然中景象的关注，发现其奇妙和有趣的地方，并通过线条等元素表达自己的感受，小溪水的造型表现也可以介入自己的情绪体验，表达对小溪水的不同感受。尝试用画笔或木炭条表现小溪水，也可以用水墨画的形式表现小溪水。农村地区还可以用线条表现农田小沟中的流水变化，也别有一番情趣。

教学目标： ●知识与技能：

1.发现自然界中小溪水的形态变化，感受溪水流动的美。

2.初步学会用画笔表现小溪水线条的变化。 ●过程与方法

观察、比较自然中的小溪水，发现线条的粗细、疏密、长短、曲直的对比变化，并运用线条组合变化表现对小溪水的感受和情绪。 ●情感、态度和价值观

赏析小溪水的线条动感，唤起发现、表现大自然之美的兴趣。

教学难点：结合水中与岸边的景色，组织线条的方向及疏密变化，合理完成构图。教学重点：画出小溪的特征及美的感受。教学准备：

（学生）彩色水笔或记号笔、画纸等。

（教师）多媒体课件、彩色水笔或记号笔、画纸等。

第一课时教学过程：

一、导入。

（1）播放溪水的视频，导入课题：《潺潺的小溪》。

（2）思考：大自然的景色因水而灵动，你觉得有潺潺的溪流的景色会带给你怎样美好的感受？

二、探究。

（1）图片欣赏，引导学生进一步感受溪水的形态变化。

（2）欣赏二位画家的作品，思考：流动的溪水在画面上起了什么作用？（3）结合课件中《芥子园画谱》中的“平泉画法”，教师示范用流畅的线条表现出溪水的流动与变化。

（3）佳作赏析，提示学生要结合水中与岸边的景色，来组织先线条的方向、疏密变化。三、表现。

（1）学习建议：用线描的方式表现流动的溪水。（2）学生创作，教师巡视指导。第二课时：继续上节课未完的作品四、评价。

以“潺潺的小溪水”绘画作品展的形式展示作品。五、拓展。

欣赏用不同美术形式表现的小溪。

第十九课我们画我们评

教后札记：

教材简析：在儿童眼中，往往会发现周围有许多新鲜奇妙的事，例如他们看到蚂蚁搬家时，就会产生无限的想象，当他们把想象通过画笔表现出来，就会画出非常精彩、充满童趣的儿童画，而每当学生们看到这样的儿童画作品，就能引起共鸣。本课通过一些优秀的儿童美术作品的展示与介绍，

让学生对同龄儿童画作品进行欣赏与评述。

本课通过欣赏大量的儿童美术作品图片，使学生找到表现生活的手段和方法：通过欣赏各种内容、各种形式的儿童画，了解儿童画创作的题材和表现形式；通过观察、分析画面上竖构图、横构图等不同形式的构图方法，理解构图的基本原理；通过比较、分析儿童画，初步理解色彩在画面中的作用；通过观察、分析，了解如何通过人物的表情、动态以及场景、情节、气氛等表现绘画的情趣。通过这些交流、评述活动提高学生欣赏和评述美术作品的能力，并使学生在欣赏同龄儿童美术作品的同时，能得到启发，建立自信，从而提高他们对绘画的兴趣。教学目标： ●知识与技能：

1.初步感受儿童美术作品的创作语言，初步了解儿童美术作品的不同表现形式。

2.通过赏析儿童美术作品，逐步提高欣赏和评述能力。 ●过程与方法

1.在欣赏、评述、学习、交流中，初步了解绘画创作的题材选取、画种表现、构图选择、色彩处理等几种基本表现方法。

2.能初步辨认水墨画、线描画、版画、拼贴画等儿童美术作品的基本表现形式。

●情感、态度和价值观

通过欣赏同龄儿童美术作品，建立自信，逐步形成对绘画的兴趣。

教学难点：通过欣赏同龄儿童美术作品，建立自信，逐步形成对绘画的兴趣。

教学重点：引导学生理解美术作品的内容的意义和美感因素，培养学生感受美的能力。教学准备：

（学生）课前收集自己的绘画作品。（教师）课件、各种绘画工具材料。教学流程：

一、谈话导入，揭示课题。

经过了这一学期美术课的学习，我们又学到了很多美术知识和技能，今天我们要把这一学期画过的作品展示，和大家分享你的创意和快乐。

（1）课件展示学生欣赏作品的照片：小朋友们，你们看，图上的小朋友在干什？

（2）揭题：图片的小朋友在向他的伙伴的画，那你们想不想介绍一下自己的画呢？今天我们也来说一说自己的画，评一评别人的画。

（教学提示：介绍作品时可以按内容说，也可以谈谈自己的想法，如果能把内容和想法一起说一说，那就更棒了。好要提一个要求：介绍作品时，态度要大方，声音要响亮。其他小朋友在别人发言的时候，要学会倾听，努力了解讲话的内容。）二、欣赏作品，学习方法。

出示第一组六幅美术作品，包括《我的周末》、《快乐的聚会》、《聊天》、《植物种子、《安静的夜晚》和《大猫和小猫》。

（1）哪一张画最吸引你？你最想解读那一张？课件展示作品，一一欣赏。（2）教师范例引导：

①初读作品：观察作品画了些什么，了解作品表面所反映出的东西，如：题目、作者、绘画形式，画的是人、风景还是动物等等。

教师根据学生点选的作品随机解读。如：《快乐的聚会》。

这幅画的作者是一位罗马尼亚的小朋友。他的名字叫雷扎伊，今年才7岁。画面用热烈而温暖的水粉颜料渲染了一个愉快而温馨的家庭聚会。你们看，老奶奶叼着一根长长的烟斗，微笑的表情和一道道深深的皱纹刻画得非常生动。各个人物在画面上的大小、远近安排，体现了空间感。大家穿上了节日的盛装，漂亮的花纹细节让色彩的变化更丰富，明亮艳丽的颜色使画面氛围显得非常快乐、热闹。餐桌上摆满了各种好吃的水果和饮料，这是孩子们最喜爱的。一个小弟弟早就忍不住偷偷地爬上去尝了一口，为了不让大人们发现，作者特意把他画得特别小，更增加了画面的生动感和童趣。窗外星空明亮，好一个温馨而愉快的夜晚啊！

画面中最有趣的地方在哪里？

②再读作品:通过观察作品，回忆、联想生活中自己的体验、经验等，寻找共鸣与差异。

你们有过这样的聚会经历吗？啊！这么多耳朵同学都有过，那一定很有趣吧？谁能给大家讲一讲，你们的聚会是什么样子的？你还没发现小作者所表现饿和你经历过的有什么不同？

（教师提示：鼓励孩子们讲述自己的经历、体验和感受，注意让多数的孩子都有发言的机会。要用肯定的评价，在他们没有说清楚的地方加以引导和启发。注意引导学生的发散性思维，适时给予心理上的激励。）

③细读品味：观察分析、琢磨作者运用了哪些技巧、技法、材料（纸张、画布、颜料„„）。讨论：观察这些画，他们，它们的表现形式一样吗？你能看出这些作品分别用了什么材料来画的，你喜欢选择怎样的画材？为什么？

有没有人知道小作者是用什么方法画得？对了，他用水粉画的方法。水粉画是一种画起来非常流畅，色彩非常丰富的一种艺术表现方法。谁能讲一讲自己曾经画过水粉画的经历？这种表现手法有哪些特点呢？

（教学提示:鼓励学生自己讲，鼓励孩子们的创造性讲解，鼓励创新，鼓励求异，鼓励个性。教师展示水粉画的工具材料，并局部示范效果。其他画中也做同样的介绍和展示。）

④精读作品：分析作品为什么要表现这些事物。与生活、时代背景相联系，对作者所表现出来的思想情感的判断，你自己是赞同还是反对，弄清自己欣赏、赞赏什么？反对、批评什么？

⑤评价作品：用自己的观点对作品的好与坏、成与败、是与非进行评说。

小结：提示学生欣赏一幅作品可以从表现形式、构图和色彩等方面去欣赏、评述。三、实践操作，组内分享。

选取其它作品，让孩子们按照教师教的方法，自由欣赏，将解读童画的体会与同桌（或小组）分享。然后个别学生向全班集中交流。突出学生的主体作用，让学生成为学习的主人，教师尽量少干预。教师可做答疑，控制教学的速度、气氛。

20、美术万花筒

第一课时：魔幻的颜色课题教学目标教学重点教学难点教学用具教学环节活动一：活动二：活动三：活动四：活动五：活动六：活动七：

魔幻的颜色课型造型表现 1、认识三原色。 2、观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出有两个原色调处的第三个颜色。 3、能够调出预想的色彩。能否用三原色调出三间色并指导色彩的出处。理解三原色及间色的概念。颜色、纸、塑料杯、颜色、实物投影等教学过程设计听老师讲故事，假如这个世界没有颜色会怎样？并请学生加入到讨论中来。 1、说说你知道的颜色有哪些？ 2、你知道这些颜色都是怎样来的吗？ 3、给学生介绍三个小伙伴：红黄蓝 4、老师讲两个有红和黄色的瓶子的颜色分别到入一个空瓶子中。看产生了什么变化？ 5、出示课题：魔幻的颜色 1、请学生也来变变看。用红和蓝、蓝和黄交朋友。看看变成什么颜色？ 2、产生的这些颜色在生活中那里存在？ 3、在倒颜色的过程中你发现了什么？（颜色倒的多与少会影响所产生的颜色的深浅。） 4、请学生再做练习。活动四：小结：橙=红+黄绿=蓝+黄紫=蓝+红 1、考一考：请学生来做小老师考考大家。 2、总结出原色与间色的概念。 1、调—调、画—画创造一幅美丽的画。染一染、吹一吹、印一印感受魔幻的色彩。请学生用以上任何一种形式来完成一幅画。 2、作品展示拿出自己收集到的图片来进行交流。教师小结。设计意图提问引发思考。学生尝试 37

第二课时：天然的斑纹

课题教学目标教学重点教学难点教学用具教学环节活动一：活动二：活动三：活动四：

天然的斑纹课型造型表现 1. 能够用一、两句话说出不同肌理效果带给自己的独特感受。 2. 能够用拓印、拓印添画、绘画等方式表现1-2种不同的肌理。能否理解肌理的含义，能否说出不同肌理给人带来的不同感受。能否总结出作业过程中的一些好的方法与同学共享。表现不同肌理的课件，一只布袋子、具有不同肌理效果的实物。教学过程设计请学生将手伸到教师带来的布袋子中随便摸一件东西，并凭触觉说说它表面的花纹是怎样的，请大家猜猜这是什么，然后拿出来看猜得对不对。说说自己凭什么这样猜的，你平时注意到物品的这些细节了没有？放课件，引导学生发现自然界中一些平常不太被注意的细节，让学生不光会用眼睛，还要尝试用触觉去感知这些细节的美丽，积累一些视觉和触觉的经验。教师可以将自己带来的和学生收集到的材料都展示出来，让学生观察他们的肌理，摸一摸，说说他们给你什么样的感觉。比如说：“树皮给我们的感觉是粗糙的，丝绸的感觉是滑滑的，金属摸上去又硬又凉„„”还可以有一些对比，譬如：棉布比丝绸粗糙，但又比树皮细腻，皮毛的感觉比皮革温暖，青的树叶比枯树叶要滋润、细腻„„ 布置练习作业：各组同学交换自己带来的各种物品，感受一下肌理，选择自己最感兴趣的2-3个用彩色笔或油画棒画一下。学生绘画，教师指导。布置学生下节课带拓印工具。教师为学生表演一个魔术：在一张白纸上用油画棒用力涂色，白纸上除下了一些有肌理的画面。请学生猜猜为什么会这样？揭示谜底：白纸的下面垫着一张树叶。再换一种方法：在树叶上涂上厚厚的水粉颜料，将一张吸水性很强的纸覆盖在上面，轻轻的压，小心解开，白纸上就出现了纹理。这两种方法都是拓印。设计意图激发学生的学习兴趣仔细观察不同材质给人带来不同感受教师示范 38

活动五：启发学生自己想象，还有什么办法制作肌理？自己组尝试着做一下。并交流一下制作的效果。拓印的方法并不难，但要取得好的效果却也是不容易的，多给学生一点时间去尝试，并在作业过程中组织几次讨论，谈谈成功、失败的原因，谈谈遇到的困难，解决的方法，这样会使学生更快的掌握拓印的方法。作业要求：用拓印、拓印添画和绘画相结合的方法制作一幅作业，可以合作。学生可以自由选择用什么方法，表现什么样的肌理。作业展示，经验交流。收拾与整理。板书设计：

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