斯卡拉蒂奏鸣曲的艺术特征分析 ■迟冰郑州大学西亚斯国际学院音乐学院 摘要：斯卡拉蒂是巴洛克时期意大利最著名的音乐家，曾先后创作出了近六百首奏鸣曲，既为当时的音乐发展做出了重 要的贡献，也对后世产生了深远的影响，可谓是钢琴艺术发展史上一笔宝贵的财富。鉴于此，本文从斯卡拉蒂及其奏鸣曲 的创作谈起．就作品的艺术特征进行了具体的分析，以期获得更加深刻的认识。 关键词：斯卡拉蒂奏鸣曲艺术特征研究分析 一、斯卡拉蒂其人其作 分别是Ｋ４１５、Ｋ４４６和Ｋ１３。这三部作品 刻．对此他突破了传统的二部性结构．除 多梅尼科・斯卡拉蒂（Ｄｏｍｅｎｉｃｏ Ｓｃａｒｌａｔｔｉ）．１６８５年出生于意大利那不勒 斯的一个音乐世家，自幼喜欢音乐，并表 现出了过人的音乐天赋 １６岁时进入那 不勒斯皇家音乐教堂担任管风琴师．并开 始创作歌剧。１７０５年，为了获得更大的发 展空间。斯卡拉蒂来到了威尼斯 师从著 名作曲家加斯帕里尼．并结识了维瓦尔 第．两人对他的创作产生了至关重要的影 响 １７１９年，斯卡拉蒂又来到了葡萄牙的 里斯本．担任国王女儿的专职音乐教师． 后来国王女儿嫁给了西班牙王子，斯卡拉 蒂也随这位公主定居西班牙 在葡萄牙和 西班牙的宫廷时期，正是斯卡拉蒂钢琴奏 鸣曲的创作时期 在前后近三十年的时间 里．以大胆的创新和丰富的想象力，先后 创作出了近六百首作品 这些作品无论是 在题材、技法、情感表现等多个方面，都对 当时和后世的钢琴创作和演奏产生了深 远的影响．是钢琴艺术史上最宝贵的财富 之一．直到今天仍有着极高的价值和意 义。 二、斯卡拉蒂奏鸣曲的艺术特征分析 （一１多样的体裁 虽然斯卡拉蒂的作品被统称为 奏鸣 曲”．但是具体的体裁却是十分多样化的． 包含赋格、田园曲、小步舞曲、加沃特舞曲 等多种类型。如赋格。这是复调音乐固定 的创作形式 通常先是由一个声部奏出一 个短小的旋律．然后第二声部从高五度或 低四度的地方进入，两者形成一种呼应的 关系，通过一问一答并行向前发展。如 Ｋ８２、Ｋ２８７、Ｋ３７３、Ｋ５８、Ｋ３０和Ｋ９３等， 都属于赋格曲。在这些作品中，呈示部、中 间部和再现部都比较明确．具有了古典主 义奏鸣曲的雏形。又如田园曲。这是一种 诞生于意大利西西里岛的音乐形式。其特 点是叙事和抒情相结合。多表现乡村生活 和场景。常用八六拍，曲调婉转而流畅。斯 卡拉蒂有三首明确标示为田园曲的作品． 的旋律都十分动听，描绘出了一幅诗情画 意的田园风光。再如小步舞曲。所谓小步 舞曲．是指用细小的步伐来跳舞。多采用 三拍子的形式和单三部曲式．旋律流畅并 富含激情 斯卡拉蒂作品中的Ｋ３９７就是 ～部典型的小步舞曲。八三拍节奏，古二 部曲式．旋律部分响亮而厚实。低音部的 三连音则是对优雅舞步的模仿，特别是对 转调的巧妙运用，更是描绘出了一幅欢 快、的热闹的场景。此外还有加沃特舞曲、 随想曲、吉格舞曲等，都充分表现出了斯 卡拉蒂创作视野的开阔和创作技法的精 湛。 ｆ二１创新的曲式 曲式是对整个乐曲的整体架构．对作 品表现有着至关重要的影响 之所以说斯 卡拉蒂奏鸣曲曲式是创新的．主要在于其 通过对古二部曲式的变革．并使之具有了 古典奏鸣曲式的雏形．为后来的钢琴创作 产生了深远的影响。具体来说，首先是呈 示部的创新。在当时各类音乐创作中，主 题形象一旦在呈示部确立之后．就基本上 不再发生新的变化．但是斯卡拉蒂为了获 得更加具有艺术表现力的效果．大胆采用 了对比的手法．让呈示部出现两个主题形 象，如Ｋ２９、Ｋ１５９中，就采用了该种手法， 一个是宫廷式辉煌明亮的主题．一个是民 间舞蹈中欢快热闹的主题。其意义在于， 既使音乐表现得到了丰富．也初步奠定了 古典奏呜曲呈示部中主副部的结构雏形 其次是展开部的创新。古二部曲式中，展 开部是较为保守和平淡无奇的 而斯卡拉 蒂却对其进行了创新．使展开部具有了明 显的终止感和收束感．为和再现部的对比 打下了基础。如Ｋ９６中，第二段的开头仅 延续了首段的节奏韵律．呈现出了一个全 新的音乐形象．随后出现了一个无限延长 记号，让段落的收束感十分明显 最后是 再现部的创新。斯卡拉蒂并不满足于原本 的再现．而是试图让再现更加丰富和深 了基本的再现之外，特意引入了呈示部中 主副部主题的调性回归．同样具有了古典 主义调性布局的萌芽。可以看出，斯卡拉 蒂通过一系列的创新．不但获得了更加丰 富的音乐效果．更为巴洛克音乐向古典主 义音乐的过渡和发展打下了坚实的基础。 ｆ三）复合的节奏 节奏是音乐的骨骼．同样对音乐表现 有着决定性影响。得益于长期的葡萄牙和 西班牙的异域生活．使斯卡拉蒂接触到了 大量的民间音乐，所以在其奏鸣曲的节奏 运用上，呈现出了一种复合化特征。具体 来说，首先是不同节拍的交替 这是西班 牙吉普塞舞曲中常用的节奏形式．其特点 是两种不同节拍先后出现和运用 比如 Ｋ５０２中，就出现了这种节奏上的交替．先 是四二拍，后是八三拍．使整个乐曲的情 绪空前活跃起来．这种复合模式直到二百 多年后斯特拉文斯基的作品中才又重新 出现，可见斯卡拉蒂的大胆和前卫 其次 是不同节拍的叠置 为了获得一种乐队化 的交响效果．斯卡拉蒂还创造性的运用了 不同节拍的叠置 如Ｋ５２１和Ｋ５３２两部 作品中．二者都是建立在八三拍的节奏 上．一个声部在保证节奏正常运行的前提 下，另一个声部却由连续的持续音形成了 切分效果，使音乐变为二拍子的非常规律 动。通过这种纵向的渗透和组合，使音乐 形象更加立体和丰满．自然也获得了乐队 化的交响效果。最后是不同节奏型的多层 交错。即便是在一些需要统一节奏的舞曲 中，斯卡拉蒂也尽量赋予每一个声部以不 同的节奏性特点。由此产生的对比性、层 次性效果是不言而喻的 如Ｋ４２１中．从 ３１小节开始．四个声部就出现了节拍规 律上的偏差．从而形成了一种鲜明的交错 感。可以看出，斯卡拉蒂从民间音乐中汲 取了精华．然后予以了创造性的与运用． 形成了独具的节奏特色 （四）丰富的旋律 ７１ 旋律是音乐的灵魂．在斯卡拉蒂的奏 鸣曲中，旋律是十分丰富的，各种风格的 旋律无所不包。使人们的审美体验得到了 一样动听 出了斯卡拉蒂大胆而创新的音乐追求和 对各种乐器形制、表现特色的深入了解。 综上所述，时至今日．斯卡拉蒂的奏 鸣曲依然回响在我们的耳边．这就充分说 明了这些作品的价值和意义 所以在今天 的钢琴演奏、欣赏和教学中．理应对这些 作品有足够的重视．通过对作品全面的分 （五１模拟的音响 为了扩展古钢琴的音乐表现力．斯卡 拉蒂在创作过程中。通过精湛的创作技 极大的丰富。如优美抒情的旋律。这些旋 律简练而清澈，富含歌唱性。既有田园牧 歌，也有民间小调，给人以唯美的感受。如 法，巧妙实现了对多种音响的模仿。如对 乐器音响的模仿。在Ｋ２０、Ｋ９６、Ｋ３５８、 Ｋ４７７中．斯卡拉蒂经常采用双音的形式 Ｋ５０３，就选用了意大利圣诞民歌的素材． 婉转的旋律背后表现出了一种凄凉．乃是 作者思乡之情的反映：Ｋ９中，则是对春天 大自然的赞颂．乐句匀称而悠长．像是柳 来模仿明亮的号角声：而在Ｋ３８０、Ｋ２Ｏ 中，则用左手的八度重复音来模仿隆隆的 鼓声。在Ｋ５３、Ｋ６１、Ｋ４６１、Ｋ５３３中，则用 分解音型来模仿小提琴．以此来表现出他 对维瓦尔第的敬意。又如对乐队的模仿。 析和研究 体验巴洛克时期特有的音乐风 格，感悟斯卡拉蒂真挚的情感表现 本文 也正是本着这一目的．对此进行了具体的 研究，希望能够起到一定的启示和借鉴作 丝一般随风摇弋。又如活泼激动的旋律。 因为斯卡拉蒂刨作了很多舞曲．所以很多 用 使斯卡拉蒂的奏呜曲得到更加深入地 研究和表现 作品的旋律是十分活泼和动感的。如Ｋ２２ 中．主部旋律采用了分解和弦琶音的形 式．低音部和高音部的大跳相连接。精准 再现了舞蹈者轻快的舞步 Ｋ４２９中，主题 旋律以双手三度双音的齐奏交替出现．通 因为年轻时就在乐队中担任管风琴手．所 以斯卡拉蒂对乐队十分熟悉．其能够通过 不同节奏、音色的组合，模仿出多层次的 乐队化效果 如Ｋ１１９中，先是出现了吉 参考文献： …侯康为．斯卡拉蒂古钢琴田园曲中的人 和自然【Ｊ】．中国音乐学，１９９４，（Ｏ４）． 他和曼陀林的声响．随后乐器越来越多． 织体也随之不断加厚。直至呈现出一种宏 过环环相扣和层层递进．让情绪逐渐发展 到了高潮。再如装饰性旋律。巴洛克音乐 追求华丽的音乐风格．所以经常运用一些 装饰音来丰富旋律。如Ｋ２０６中，就出现 了大量的倚音．既扩展了原有的音域．也 ｛２１周振亚．典雅与创新——Ｄ・斯卡拉蒂钢 琴奏呜曲创作浅析［Ｊ】．上海师范大学学报 （哲学社会科学版），２００１，（Ｏ３）． 大的音响效果。Ｋ９６中，先是由明亮的小 号开场．随后弦乐组进入．颤音代表的是 小提琴，低音则是中提琴和大提琴。从第 １３小节开始．铜管组又加入进来．多种乐 增加了旋律的流畅性．像是歌剧中的花腔 器的合奏呈现出了一种庞大的气势 反映 （上接第６５页）的，无论是在题材、内容、 化属性、欣赏水平，这也是我们为什么要 中国音乐剧本土化的原因．只有符合我们 自己的审美习惯、审美趣味．表达出我们 自己的文化、生活、情感，我们的音乐剧作 外来艺术精华的基础上创作我们自己的 音乐剧．发挥自身的优势与挖掘自身的潜 质．这样才能够展示出具有中国民族特 色、长盛不衰的音乐剧。 音乐，甚至是制作、创作、幕后人员方面都 有着较大的差距．如制作方面的不精良， 音乐剧制作人才单一、专业演员以及资金 投人等方面的缺乏。还有中国大众媒体电 视对舞台剧的冲击，戏剧舞台的衰落萧 条，缺乏剧院消费观众等等。 品才能够真正的深入人心 即使是我们常 说要中国音乐剧走向国际化，其目的也并 非是套用西方的形式、思想、艺术语言。因 参考文献： …慕雨．西方音乐剧史【Ｍ１．上海：上海音乐 出版社．２００４． 虽然中国音乐剧的发展愈加快速．但 此 在笔者看来，我们借鉴西方音乐剧，需 要的是他们的创新的方式、创新的手段、 美学体系、市场化方式。同时结合我们自 身传统民族民间文化的丰富元素，进而创 同时还是有很长的路要走。首先，就是在 不断地摸索与发展中打破现有的格局。规 【２】訾娟，张旭．中国音乐剧作品选集【Ｍ】．上 海音乐出版社．２００６． 【３ｌ居其宏，智艳．中国歌剧音乐剧通史：中 国歌剧音乐剧场面精粹【Ｍ】．合肥：安徽文 艺出版社．２０１４． 范音乐剧策划、创作、培训、演出等方面的 市场。同时，建立较为系统、规范、专业的 音乐剧教学机制，根据不同学习者的特点 和素质进行专业的创作、演唱教学培训。 毕竟当下音乐剧创、编、制作等幕后专业 作出属于我们自己、具有中国特色的音乐 剧。 中国音乐剧的发展，可以说是一种客 Ｉ４１居其宏．朝阳艺术与朝阳产业：音乐剧 在中国的命运ＩＭ】．北京：音乐学院出 观的需要．中国音乐剧的发展同样是需要 人员稀缺。目前，国内音乐剧制作人往往 是半路出家．较难兼备艺术性与商业性， 更不用说能贯通从剧本策划、投资、演员 班底、剧本制作与市场营销为体一的优秀 人才 关于创新与借鉴，笔者认为，我们所 多元化的，以更加开阔、开放、兼容的态度 去发展 不同的国家、民族有着不同的历 史、文化、风俗、情趣，因此音乐剧的形式 也应当是各具异彩。在世界多元化发展的 今天．站在国际化的视角与思维下发展承 载着中国传统文化意义的中国音乐剧，是 我们不可改变的发展方向。若想要实现中 版社．２００６． 需要的是西方音乐的思维、手段等优势， 而不是一味的生搬硬套，照搬西方音乐 剧．不同的国家有着不同的民生国情、文 国音乐剧民族化、国际化，则需要在吸收
